Le premier visage de 4 300 ans offre un aperçu de la culture japonaise ancienne

Le premier visage de 4 300 ans offre un aperçu de la culture japonaise ancienne

Des archéologues japonais ont découvert ce qui semble être le premier morceau de pierre peint représentant un visage humain datant de la culture de poterie du milieu de Jomon (2500-1500 avant JC). Les experts décrivent la découverte comme extrêmement importante et unique.

Peintures curieuses sur la pierre

Le Centre d'opérations archéologiques d'Hokkaido a annoncé le 29 e de novembre que le fragment de pierre de la seconde moitié de la période Jomon, a été découvert le 19 octobre et a environ 4 300 ans. Le site où la fouille de la découverte a eu lieu fait partie des cinq sites archéologiques Koren de Kikonai, une ville située dans la sous-préfecture d'Oshima, à Hokkaido, au Japon.

Comme l'a rapporté Asahi, les archéologues ont repéré le morceau de pierre à environ cinquante centimètres sous le sol où se trouvait une maison en fosse. Il mesure environ douze à treize centimètres de côté et fait environ 1,4 centimètre d'épaisseur. Les experts ont immédiatement remarqué qu'il est aplati - peut-être avec une pierre à aiguiser ou d'autres outils - et a la forme d'un triangle inversé. De plus, Asahi rapporte qu'une ligne horizontale est tracée près du côté supérieur avec un pigment noir. Une ellipse représentant un œil et des lignes façonnant les sourcils et le nez y sont également peintes.

Un morceau de pierre portant la peinture d'un visage humain et trouvé à Kikonai, Hokkaido (Image : Yoshinori Toyomane)

L'utilisation de la pierre reste inconnue

La mauvaise nouvelle, cependant, est que l'utilisation de la pierre reste inconnue pour le moment, même si certains experts ont suggéré qu'elle était probablement utilisée pour des services religieux et des cérémonies dans l'Antiquité. Quoi qu'il en soit, Yasushi Kosugi, professeur de culture Jomon à l'Université d'Hokkaido, enthousiasmé par la découverte, l'a décrit comme particulièrement précieux d'un point de vue archéologique,

« La découverte est extrêmement précieuse dans la mesure où elle pourrait aider à déterminer à quoi ressemblait la culture spirituelle au milieu de la période Jomon », a-t-il déclaré. selon Asahi .

Le Dr Kosugi a poursuivi en expliquant ce qui rend cette découverte si rare et unique. Apparemment, une peinture d'un corps humain dessinée avec des pigments dans la partie inférieure de la faïence a déjà été déterrée sur le site archéologique de Todonomiya dans la préfecture de Nagano, un fait qui indique que de telles peintures ont été réalisées pendant la culture de la poterie Jomon. Cependant, aucun dessin de visage n'avait jamais été découvert à travers le Japon auparavant, ce qui rend cette découverte vraiment spéciale, offrant un aperçu de cette culture ancienne et relativement obscure.

La fascinante culture de la poterie de Jomon

La période Jomon (10 500-300 av. J.-C.), qui couvre une vaste période, constitue la période néolithique du Japon. Selon le Metropolitan Museum, son nom est dérivé des "marquages ​​de cordon" qui spécifient les céramiques créées à cette époque. Les Jomon étaient semi-sédentaires, vivant principalement dans des habitations en fosse disposées autour d'espaces ouverts centraux, et se nourrissaient de la cueillette, de la pêche et de la chasse. Si les nombreuses fouilles des sites Jomon ont enrichi notre connaissance d'artefacts spécifiques, elles n'ont pas aidé à résoudre certaines questions fondamentales concernant les peuples de l'ère protolittéraire, telles que leur classification ethnique et l'origine de leur langue.

En ce qui concerne la poterie Jomon, la majorité d'entre elles ont des fonds arrondis et les récipients sont généralement petits. Cela montre que les récipients seraient généralement utilisés pour faire bouillir de la nourriture, peut-être en s'insérant dans un feu. Les pièces de poterie Jōmon ultérieures sont plus élaborées, en particulier pendant la période Jōmon moyen, où les bords des pots sont devenus beaucoup plus complexes et décorés.

À gauche : Poterie Jomon naissante du site de Hinamiyama. À Yokohama-shi, Kanagawa. Entre 11000 et 7000 av. . Poterie de Jomon du début du milieu à droite, entre 5000 et 4000 av. ( CC BY-SA 3.0 )

La période Jomon moyen, d'où vient le fragment de pierre peinte nouvellement trouvé, a marqué le point culminant de la culture Jomon en termes d'augmentation de la population et de la production d'artisanat. Le réchauffement climatique a atteint un pic de température à cette époque, provoquant un mouvement de communautés vers les régions de montagne. Les tas d'ordures indiquent que les gens étaient sédentaires pendant de plus longues périodes et vivaient dans des communautés plus grandes; ils pêchaient, chassaient des animaux tels que le cerf, l'ours, le lapin et le canard, et cueillaient des noix, des baies, des champignons et du persil. Les premières tentatives de culture de plantes peuvent dater de cette période. La production accrue de figurines féminines et d'images phalliques de pierre, ainsi que la pratique d'enterrer les défunts dans des monticules de coquillages, suggèrent une augmentation des pratiques rituelles au cours de cette période.

Bordure plus élaborée typique de la période Jōmon moyen/tardif (vers 4000 av. J.-C. - 200 av. J.-C.) ( CC0)


Maintenant, obtenez un aperçu de l'ancienne culture thrace au Louvre

Des objets d'or, d'argent et de bronze magnifiquement travaillés seront exposés au musée du Louvre à Paris cette semaine, donnant aux visiteurs un rare aperçu de l'ancienne culture thrace qui les a produits.

De G à D : Couronne, 350-300 av. (Photo : AFP)

De nombreuses histoires restent encore inconnues sur cette civilisation raffinée dont les citoyens comprenaient Orphée, le fils mythique d'un roi thrace, et le légendaire gladiateur Spartacus qui a mené un soulèvement contre Rome.

Aujourd'hui, "l'ancienne Thrace est surtout connue pour ses œuvres d'orfèvrerie uniques", a déclaré à l'AFP la commissaire aux expositions bulgare Milena Tonkova avant l'ouverture de mardi.

L'un des points forts de l'exposition est l'ensemble de boissons rituelles Panagyurishte - la possession la plus précieuse de ces peuples anciens qui ont habité la péninsule des Balkans du IIe millénaire avant JC au IIIe siècle après JC.

Réalisé en or 23 carats, il se compose d'une fiole, d'une amphore à anses en forme de centaure et de sept rhytons, et de récipients à boire sculptés en forme de têtes de femmes et d'animaux, d'un poids total de six kilos (13 livres).

Depuis l'époque communiste, la Bulgarie expose des trésors thraces en or et en argent trouvés sur son territoire dans des musées du monde entier, du Mexique à l'Inde et au Japon.

Pas seulement de l'or
Mais "ce ne sera pas seulement la énième exposition en France de l'or de Thrace : elle offrira au grand public l'opportunité de mieux comprendre cette culture", a déclaré Françoise Gaultier, directrice du département des grecs, étrusques et romains du Louvre. Antiquités.

Au-delà des marchandises étonnantes, cette dernière exposition vise à brosser un tableau plus large du mode de vie des Thraces en montrant les outils utilisés pour sculpter les pièces.

Il présentera également pour la première fois les répliques exactes de quatre tombes thraces du centre de la Bulgarie, où certaines des trouvailles précieuses ont été découvertes.

L'un d'eux contenait une autre pièce maîtresse de l'exposition - la tête en bronze grandeur nature du roi Seuthes III avec des yeux en albâtre et une pâte de verre donnant une extrême vivacité au visage sculpté du roi.

Ce souverain du royaume d'Odryse avait été enterré avec sa couronne d'or, sa coiffe, ses ornements de cheval, ses gobelets et même son verre à jouer aux dés.

"Le visage de Seuthes personnalisera l'ancienne Thrace pour le public", a déclaré le commissaire français Alexandre Baralis.

En plus de dévoiler l'artisanat spectaculaire derrière les trésors de Thrace, l'exposition vise à faire la lumière sur les célèbres dirigeants thraces.

"Ce que nous voulons faire, c'est présenter une synthèse historique et archéologique qui nous permette d'aller plus loin, de donner du corps, et offre une perspective globale sur l'histoire du royaume odrysien de 479 à 278 av.

"Nous voulons montrer que les Thraces, en tant qu'acteurs du monde antique, étaient aussi influents que les Grecs, les Macédoniens ou les Romains."

Coup de pouce au tourisme bulgare
L'exposition sera également l'occasion pour la Bulgarie de renforcer son image de l'un des trois pays européens au patrimoine culturel le plus riche après la Grèce et l'Italie.

"L'exposition au Louvre nous offrira un trampoline pour promouvoir le tourisme culturel", a déclaré la ministre du Tourisme Nikolina Angelkova.

La Bulgarie est actuellement principalement connue pour ses stations balnéaires d'hiver et ses plages de la mer Noire, mais selon le ministre, elle a un énorme potentiel pour attirer de nouveaux touristes dans les dizaines de sites funéraires thraces reconstruits.


Histoire de l'art de l'âge de pierre (2,5 millions-3 000 avant notre ère)

L'art préhistorique provient de trois époques de la préhistoire : le paléolithique, le mésolithique et le néolithique. Le plus ancien art enregistré est les pétroglyphes de Bhimbetka (un ensemble de 10 cupules et une gravure ou une rainure) trouvés dans un abri sous roche en quartzite connu sous le nom de grotte Auditorium à Bhimbetka en Inde centrale, datant d'au moins 290 000 avant notre ère. Cependant, il peut s'avérer beaucoup plus ancien (environ 700 000 avant notre ère). Cet art rupestre primitif a été suivi, au plus tard 250 000 avant notre ère, par de simples figurines (par exemple Vénus de Berekhat Ram [Golan Heights] et Vénus de Tan-Tan [Maroc]), et à partir de 80 000 BCE par les gravures sur pierre de la grotte de Blombos, et les cupules de l'abri de la Dordogne à La Ferrassie. La culture et la créativité préhistoriques sont étroitement associées à la taille et à l'efficacité du cerveau, ce qui a un impact direct sur les fonctions "supérieures" telles que le langage, l'expression créative et finalement l'esthétique. Ainsi, avec l'avènement des peintres et sculpteurs homo sapiens "modernes" (à partir de 50 000 avant notre ère) tels que l'homme de Cro-Magnon et l'homme de Grimaldi, nous assistons à une énorme explosion de magnifiques sculptures et peintures paléolthiques tardives en France et dans la péninsule ibérique. Cela comprend une gamme de figurines miniatures obèses de Vénus (par exemple les Vénus de Willendorf, Kostenky, Monpazier, Dolni Vestonice, Moravane, Brassempouy, Gagarino, pour n'en citer que quelques-uns), ainsi que des sculptures en ivoire de mammouth trouvées dans les grottes de Vogelherd et Hohle Fels dans le Jura souabe. Cependant, le plus grand art de la préhistoire est la peinture rupestre à Chauvet, Lascaux et Altamira.

RENAISSANCE
Proto-Renaissance : vers 1300-1400
Début de la Renaissance : vers 1400-90
Haute Renaissance : vers 1490-1530
Renaissance du Nord : vers 1400-1530
Maniérisme : vers 1530-1600

POST-RENAISSANCE
Style d'art baroque : vers 1600-1700
Réalisme hollandais : vers 1600-1700
Rococo : vers 1700-1789
Néoclassicisme : vers 1790 sur
Romantisme : vers 1790 sur
Réalisme : vers 1830 sur

ART MODERNE
Préraphaélites (1848)
Impressionnisme (années 1870)
Néo-impressionnisme (années 1870)
École de Newlyn (années 1880)
Art Nouveau (fin XIXème)
Symbolisme (fin XIXe siècle)
Post-impressionnisme (vers 1880)
Les Fauves (1898-1908)
Art expressionniste (à partir de 1900)
Die Brucke (1905-11)
Der Blaue Reiter (1911-14)
École Ashcan (1892-1919)
Cubisme (1908-1920)
Orphisme (1912-16)
Purisme (années 1920)
Précisionnisme (années 1920)
Collage (1912 sur)
Futurisme (1909-1914)
Rayonisme (1910-20)
Suprématisme (1913-1920)
Constructivisme (1917-1921)
Vorticisme (1913-15)
Mouvement Dada (1916-1924)
De Stijl (1917-31)
École du Bauhaus (1919-1933)
Néo-plasticisme (1920-40)
Art déco (années 1920, années 30)
Ecole de Paris (à partir de 1900)
Neue Sachlichkeit (années 1920)
Surréalisme (1924)
Réalisme magique (années 1920)
Entartete Kunst (années 1930)
Réalisme social (années 1920, années 30)
Le réalisme socialiste (1929)
École St Ives (années 1930)
Néo-romantisme : à partir des années 1930
Abstraction organique (1940-65)
Art existentiel (années 40, 50)
Expressionnisme abstrait (c. 1944-64)
Art Informel (c.1946-60)
Tachisme (années 40, 50)
Arte Nucléaire (1951-60)
Art d'évier de cuisine (milieu des années 1950)
Assemblage (à partir de 1953)
Néo-Dada (années 1950)
Op-Art (Art optique) (années 1960)
Pop Art (1958-72)
Nouveau réalisme (années 1960)
L'abstraction post-peintre (années 1960)
Art féministe (années 1960)

ART CONTEMPORAIN
Conceptualisme (années 1960)
Performance (années 1960)
Installation (années 1960)
Art vidéo (années 1960)
Minimalisme (années 1960)
Photo-réalisme (années 1960, 1970)
Land Art environnemental) (années 1960)
Supports-Surfaces (c.1966-72)
Postmodernisme (à partir de 1970)
Post-minimalisme (1971 sur)
Nouvelle subjectivité (années 1970)
École de Londres (années 1970)
Graffiti Art (années 1970)
Transavanguardia (1979 sur)
Néo-expressionnisme (à partir de 1980)
Britart : YBA (années 1980)
Néo-Pop (fin des années 1980)
Stuckisme (1999)

Ces peintures murales ont été peintes dans des grottes réservées comme une sorte de galerie d'art préhistorique, où les artistes ont commencé à peindre des animaux et des scènes de chasse, ainsi qu'une variété de dessins abstraits ou symboliques. En France, ils incluent le monochrome Grotte Chauvet photos d'animaux et dessins abstraits, l'art du pochoir à la main à Grotte Cosquer, et les images polychromes au fusain et à l'ocre à Pech Merle, et Lascaux. En Espagne, ils comprennent des images polychromes de bisons et de cerfs à Grotte d'Altamira en Espagne. En dehors de l'Europe, les principaux exemples d'art rupestre comprennent : Oeuvres aborigènes d'Ubirr (à partir de 30 000 av. J.-C.), les peintures animalières au fusain et à l'ocre de la Grotte d'Apollo 11 (à partir de 25 500 avant notre ère) en Namibie, le Peintures Bradshaw (à partir de 17 000 avant notre ère) en Australie occidentale, et les images au pochoir à la Cuevas de las Manos (Grotte des Mains) (à partir de 9500 avant notre ère) en Argentine, parmi beaucoup d'autres.

Art mésolithique (c.10.000-4.000 avant notre ère)

Dans un contexte de nouveau climat, de conditions de vie améliorées et de modèles de comportement qui en découlent, l'art mésolithique donne plus d'espace aux figures humaines, montre une observation plus fine et une plus grande narration dans ses peintures. De plus, en raison du temps plus chaud, il se déplace des grottes vers des sites extérieurs dans de nombreux endroits à travers l'Europe, l'Asie, l'Afrique, l'Australasie et les Amériques. Les œuvres d'art mésolithiques comprennent le peintures rupestres bushman dans la région du Waterberg en Afrique du Sud, les peintures des abris sous roche de Bhimbetka en Inde, et l'art aborigène australien de Terre d'Arnhem. Il présente également plus d'art en 3D, y compris des bas-reliefs et des sculptures autoportantes. Des exemples de ces derniers incluent les figurines anthropomorphes découvertes à Nevali Cori et Goumlbekli Tepe près d'Urfa dans l'est de l'Asie Mineure, et les statues de Lepenski Vir (par exemple le dieu poisson) en Serbie. D'autres exemples d'art portable mésolithique incluent des bracelets, des cailloux peints et des dessins décoratifs sur des objets fonctionnels, ainsi que des poteries anciennes des Japonais Jomon culture. L'une des plus grandes œuvres de l'art mésolithique est la sculpture "Penseur de Cernavoda" de Roumanie.

Art néolithique (environ 4 000 à 2 000 avant notre ère)

L'ère néolithique, plus "habitée" et plus peuplée, a vu une croissance de l'artisanat comme poterie et tissage. Cela est né à l'époque mésolithique d'environ 9 000 avant notre ère dans les villages d'Asie du Sud, après quoi il a prospéré le long des vallées des rivières Jaune et Yangtze en Chine (vers 7 500 avant notre ère) - voir Art néolithique en Chine - puis dans le croissant fertile du Tigre et les vallées de l'Euphrate au Moyen-Orient (environ 7 000) - le «berceau de la civilisation» - avant de s'étendre à l'Inde (environ 5 000), à l'Europe (environ 4 000), à la Chine (3 500) et aux Amériques (environ 2 500) . Bien que la plupart des œuvres d'art soient restées de nature fonctionnelle, l'accent était davantage mis sur l'ornementation et la décoration. Par exemple, la calligraphie - l'un des grands exemples de l'art chinois - apparaît pour la première fois à cette période. Voir : Chronologie de l'art chinois pour plus de détails. L'art néolithique comprend également des sculptures autoportantes, des statuettes en bronze (notamment de la civilisation de la vallée de l'Indus), des bijoux primitifs et des motifs décoratifs sur une variété d'artefacts. La forme la plus spectaculaire de l'art néolithique tardif était architecture: mettant en vedette de grandes structures en pierre appelées mégalithes, allant des pyramides égyptiennes aux tombes à couloir d'Europe du Nord - comme Newgrange et Knowth en Irlande - et les assemblages de grandes pierres dressées (menhirs) comme celles du Stonehenge Stone Circle et Avebury Circle en Angleterre. (Pour en savoir plus, veuillez consulter : art mégalithique.) Cependant, le principal médium de l'art néolithique était la poterie en céramique, dont les plus beaux exemples ont été produits autour de la région de la Mésopotamie (voir l'art mésopotamien) et de la Méditerranée orientale. Pour plus de chronologie, voir : Poterie Timeline. Vers la fin de cette ère, des systèmes d'écriture hiéroglyphique apparaissent à Sumer, annonciateurs de la fin de la préhistoire.

Pour en savoir plus sur la peinture, la sculpture, l'architecture et l'artisanat préhistoriques au cours de cette période, voir : Art de l'âge de pierre.


L'ancienne façon du Japon de sauver la planète

Le concept de mottainai englobe l'idée de respecter les ressources et de ne pas les gaspiller, ainsi qu'une reconnaissance inhérente de leur valeur.

En traversant le comptoir pour nous passer un paquet de produits maison joliment emballés senbei (craquelins de riz), le vieux commerçant s'est joint à notre admiration pour les motifs colorés. Chaque paquet était niché dans du papier washi traditionnel, qui, a suggéré le commerçant, pouvait être utilisé à nouveau pour des cadeaux ou pour couvrir un cahier. &ldquoMottainai", " appela-t-elle alors que nous partions, agitant un doigt avec le ton parfait de grand-mère sévère pour correspondre.

Omniprésent dans la vie quotidienne, le mottainai est depuis des siècles l'avertissement par excellence pour les déchets au Japon, représentant un lien significatif entre l'objet et son propriétaire qui est profondément enraciné dans la culture bouddhiste. En se concentrant sur l'essence des objets, il encourage les gens à regarder au-delà de notre culture du jetable et à valoriser chaque article indépendamment, ajoutant le quatrième &ldquoR&rdquo de &ldquorespect&rdquo au mantra bien connu de &ldquoreduce, réutiliser, recycler&rdquo.

Alors que la durabilité devient une préoccupation mondiale, la nuance de mottainai offre un cadre alternatif pour notre lien avec le monde et les éléments que nous y apportons. Alors que de nombreux efforts durables se concentrent sur l'avenir de la planète en tant que facteur de motivation, mottainai examine de près les articles eux-mêmes, estimant que si vous appréciez un article en premier lieu, il n'y a aucune raison de gaspiller du tout.

Alors que j'avais souvent entendu l'expression alors que les enseignants réprimandaient les élèves pour les restes de riz au déjeuner ou utilisée comme excuse effrontée par des collègues pêchant les dernières frites dans une assiette voisine, je ne l'avais jamais entendue utiliser avec l'avenir d'un article vierge en tête.

Dans le climat actuel d'activisme environnemental, la réduction des déchets, qu'il s'agisse de plastiques à usage unique, d'aliments ou de consommation d'énergie, est une priorité pour la conscience collective. Admiré pour ses systèmes de recyclage complexes et ses villes impeccablement propres, le Japon peut sembler avoir réussi à maîtriser l'art des trois R, mais cette perception a créé un état d'esprit de complaisance dangereuse. En réalité, le Japon est le deuxième producteur mondial de déchets plastiques par habitant, produisant plus que l'ensemble de l'Union européenne.

Face à cette crise mondiale, la valeur d'un seul mot comme mottainai pourrait facilement être écartée, mais sa prévalence continue dans la vie quotidienne au Japon est considérée par certains comme un outil puissant prêt à être réutilisé.

&ldquoLe concept de mottainai est ancré dans la culture japonaise, mais récemment, il y a une tendance à ne pas s'en soucier», a expliqué Tatsuo Nanai, chef de la campagne officielle MOTTAINAI. L'ONG a été lancée suite à la visite de l'écologiste kenyan Wangari Maathai, lauréate du prix Nobel en 2005, dans le but de revitaliser le concept. &ldquoElle connaissait mottainai et elle a été très impressionnée par le concept,&rdquo Nanai a déclaré, &ldquo parce qu'il exprime bien plus qu'un seul mot.&rdquo

Le pouvoir potentiel de Mottainai réside dans sa signification complexe, qui s'inspire des anciennes croyances bouddhistes. &ldquoMottai vient du mot bouddhiste qui fait référence à l'essence des choses. Il peut être appliqué à tout dans notre monde physique, montrant que les objets n'existent pas isolément mais sont connectés les uns aux autres", a déclaré Nanai, ajoutant que "lquo&lsquo-nai" est une négation, donc &lsquomottainai&rsquo devient une expression de tristesse face à la perte du lien. entre deux entités, vivantes et non vivantes.&rdquo

Le concept de mottainai est ancré dans la culture japonaise, mais récemment, il y a une tendance à ne pas s'en soucier

Le lien entre le propriétaire et l'objet est un élément fondamental de la culture japonaise, reflété dans tout, de l'art traditionnel de la réparation de kintsugi à l'étincelle de joie recherchée par la célèbre organisatrice Marie Kondo. Les visiteurs peuvent apercevoir un bol délicatement réparé lors d'une cérémonie du thé ou tomber sur l'un des festivals annuels organisés pour remercier les objets usagés. &ldquoQuand les choses ne peuvent plus être utilisées, on dit toujours &lsquootsukaresama-deshita !&rsquo pour eux, cela signifie " merci pour votre travail acharné ", a déclaré Nanai. Un excellent exemple est hari-kuyo cérémonies, où les aiguilles à coudre cassées sont retirées et placées dans du tofu mou lors d'un sombre mémorial pour les remercier de leur service.

Dans un monde de production de masse et de consommation, cependant, ces liens avec les objets sont difficiles à maintenir, soulignant notre distance croissante par rapport à l'environnement sur lequel nous comptons. « Les gens pensaient que nous étions séparés des forêts et des océans, que nous étions supérieurs à la nature, mais la crise environnementale a éveillé notre conscience à la réalité que nous faisons partie de la nature », a déclaré Nanai.

Dans un pays confronté à des catastrophes naturelles fréquentes et de plus en plus graves, la gravité de cette séparation se fait vivement sentir. Cette connexion à la planète a été mise en évidence par Maathai alors qu'elle parcourait le monde, emportant avec elle le message de mottainai. Lors d'un discours prononcé lors du lancement du Conseil des droits de l'homme des Nations Unies en 2006, elle a illustré le lien entre les droits de l'homme et la conservation de l'environnement, citant la cupidité pour les ressources limitées de la Terre comme la "cause racine de la plupart des conflits". Par la suite, elle a rappelé son voyage au Japon, où elle a découvert le mottainai et la leçon qu'il contient pour "être reconnaissant, ne pas gaspiller et apprécier les ressources limitées".

Grâce à Maathai, à l'équipe de campagne de Nanai&rsquos et aux communautés d'expatriés japonais, le concept de mottainai se répand lentement à travers le monde. Le Vietnam organise chaque année un festival mottainai, tandis que le quartier de Los Angeles & rsquo Little Tokyo l'a choisi comme thème pour son projet de régénération 2016.

Il n'est donc pas surprenant que cette année, les Jeux Olympiques et Paralympiques de Tokyo soient utilisés pour mettre en lumière le développement durable et, plus précisément, sa version mottainai. Outre l'utilisation d'énergies renouvelables, l'utilisation des stades et des systèmes de transport existants ainsi que des plans de compensation carbone, deux symboles très visibles seront exposés : les podiums de cérémonie seront fabriqués à partir de plastique recyclé provenant de tout le Japon tandis que les 5 000 médailles seront fabriquées à partir de métaux recyclés, soigneusement extraits d'appareils électroniques donnés par des membres du public. En utilisant des objets personnels plutôt que des sources industrielles ou commerciales, chaque don permet aux anciens propriétaires d'appareils électroniques de ressentir un sentiment de contribution aux médailles et à l'événement dans son ensemble.

Mais si la sensibilisation internationale au concept est une priorité, il faut s'attaquer au clivage générationnel autour du mottainai s'il veut regagner son influence au Japon.

Compte tenu des changements sociétaux survenus au Japon au cours du siècle dernier &ndash des guerres mondiales aux vastes avancées technologiques &ndash, le professeur agrégé Misuzu Asari de l'École supérieure d'études environnementales mondiales de l'Université de Kyoto note que, &ldquomanes les personnes âgées connaissent la pauvreté à partir de leurs expériences pendant et après la guerre, et ont appris &lsquomotainai&rsquo à la dure. Les gens de la jeune génération, cependant, ont vécu à l'ère de l'abondance matérielle, il y a donc un grand écart entre les personnes âgées et les jeunes. Elle explique que si les jeunes générations se déconnectent d'un élément, la valeur intrinsèque aurait pu créer un style plus minimaliste. mode de vie, il a plutôt conduit à une consommation de masse, avec des articles ignorés et facilement remplacés.

Visant à changer cela, la campagne MOTTAINAI se concentre sur les enfants et leurs familles. Outre les fréquents marchés aux puces de MOTTAINAI organisés à travers Tokyo et vendant des produits d'occasion, la campagne organise également des marchés pour enfants et permet aux enfants de vendre et d'acheter des jouets et des vêtements. &ldquoLes enfants sont la clé&rdquo,&rdquo Nanai a expliqué, montrant des photos d'un marché récent tenu à Tokyo. &ldquoIls savent que leur avenir sera compromis, nous devons donc les aider autant que nous le pouvons.» Sans parents autorisés et avec une limite de 500 yens (£3,50), les marchés sont conçus pour enseigner aux enfants non seulement la valeur de l'argent, mais aussi la valeur alternatives à la mise au rebut des vieux objets.

Avec la croissance de la population et la pénurie de ressources dans le monde, la sagesse, la culture et la technologie seront indispensables pour survivre

Une version plus extrême de l'esprit mottainai se trouve à Shikoku, la quatrième plus grande île du Japon, où les enfants sont au centre d'une mission de petite ville pour devenir zéro déchet d'ici 2020. Kamikatsu a déclaré son objectif en 2003 et travailler avec les familles et écoles à offrir des alternatives à la mise en décharge. La présidente du conseil d'administration, Akira Sakano, m'a montré un jeu de cartes qu'elle avait conçu pour les enfants de la région lors de ma visite en décembre. &ldquoNous leur proposons cinq options pour récupérer les déchets : en commençant par la réutilisation, puis la réparation, la réutilisation, le recyclage et la pourriture. Bien sûr, vous ne pouvez pas toujours enregistrer l'objet, nous avons donc deux extras &ndash pour aller à la décharge, ou pour refuser l'objet en premier lieu.&rdquo

Cette dernière option, a-t-elle expliqué, est la clé de son message en matière de réduction des déchets. &ldquoEn refusant, cela ressemble à mottainai, mais cela ressemble plus à la façon dont vous pouvez trouver une nouvelle idée pour ne pas utiliser le produit au début.&rdquo Des promesses de renoncer aux jouets de restauration rapide à la suggestion de bouteilles réutilisables, les enfants locaux participants ont clairement pris le message à cœur.

La ville dispose également d'un système de recyclage complexe de 45 pièces et d'un kuru-kuru swap-shop, qui a jusqu'à présent trouvé de nouvelles maisons pour plus de 11 tonnes d'articles et gère un projet d'artisanat de réaffectation. Recyclant désormais plus de 80 % de ses déchets, la ville est en bonne voie d'atteindre son objectif zéro déchet et accueille des stagiaires et des visiteurs du Japon et de l'étranger pour partager ce qu'ils ont appris.

"Avec la croissance de la population et la pénurie de ressources dans le monde, la sagesse, la culture et la technologie seront indispensables pour survivre", a déclaré Asari. Du beau papier qui recouvre désormais mes cahiers aux médailles recyclées à distribuer sur les podiums en plastique, le lien entre les personnes, les objets et le monde que nous partageons n'a jamais été aussi important.

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Je veux voler… c'est pour ça que je suis là-dedans – Laurie Anderson

Pour l'imagination de la génération suivante d'écrivains et d'artistes romantiques, la Lune est moins un accessoire utilitaire qu'une aspiration lyrique, emblématique d'idéaux inaccessibles. La charmante gravure de William Blake I Want! Je veux! (1793), qui imagine une figure enfantine érigeant une longue échelle élancée vers la Lune, est révélatrice du désir fragile de l'époque de réformes sociales significatives. En tant qu'objet de nostalgie, la Lune s'imprime également de manière indélébile sur plusieurs chefs-d'œuvre influents du XIXe siècle.

L'homme et la femme contemplant la lune (1818) de Caspar David Friedrich propose une approche méditative (Crédit : Alamy)

Le double portrait touchant de compagnons pensifs de Caspar David Friedrich, Homme et femme contemplant la lune (1818), est l'image même de la méditation de pleine conscience. Encadrée rudement par un nouage déchiqueté de branches, la Lune s'offre à l'esprit conjoint de ces vagabonds comme un contrepoint aux préoccupations fugaces de notre existence éphémère. Pour la conscience troublée de Vincent van Gogh, vers la fin du siècle, l'orbe angoissé qui serre ses jointures d'or et de blanc dans le coin de Starry Night (1889) est un nœud de feu intérieur aussi inquiétant qu'ardent. beau.

Dans La Nuit étoilée de Vincent van Gogh (1889), la lune est aussi inquiétante que belle (Crédit : Alamy)

Les nombreuses phases de la signification de la Lune, évoluant au cours de son long voyage à travers l'imaginaire culturel des humains de la préhistoire à nos jours, façonneront nécessairement l'expérience de chaque observateur du travail immersif d'Anderson et Hsin-Chien. Moins une ardoise vierge qu'un riche palimpseste de connotations accumulées, la Lune ne peut être appréciée à nouveau que si l'on fait abstraction de ce que l'on pense savoir d'elle et de nous-mêmes. Comme toutes les grandes œuvres d'art, To the Moon vise à faciliter la découverte de soi par un processus paradoxal de perte de soi. "Je pense que vous pouvez vous perdre dans un roman russe et vous pouvez vous perdre dans un dessin au crayon", dit Anderson, "mais vous vous perdez dans la réalité virtuelle d'une manière plus organique". Au cœur de cette œuvre extraordinaire se trouve le désir d'orchestrer « un sentiment de désincarnation », permettant aux visiteurs de se dissoudre dans le mystère sans cesse grandissant de la Lune. "Je veux voler", me dit-elle, "c'est pour ça que je suis là-dedans."

Vers la Lune de Laurie Anderson et Hsin-Chien Huang sera présenté par HTC VIVE Arts, partenaire officiel de réalité virtuelle d'Art Basel à Hong Kong, du 29 au 31 mars 2019.

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Les pétroglyphes de Jayuya

Piedra Escrita

Au milieu du Río Saliente à Jayuya, à près de deux heures de San Juan dans la région montagneuse de l'île, se trouve l'un des pétroglyphes les plus admirés de Porto Rico. La Piedra Escrita est une grande roche sculptée qui contient de nombreux types de formes et de formes, telles que des visages, des spirales et même un coquí. Les visiteurs peuvent nager et jouer dans l'eau, ainsi qu'avoir un contact direct avec la roche. Il n'y a pas de frais et une aire de loisirs près de la rivière est ouverte en journée toute l'année.

Parc cérémonial indigène Caguana à Utuado

Sol de Jayuya

Jayuya possède de nombreux autres joyaux taïnos à ne pas manquer lors de votre visite. El Sol de Jayuya, qui fait partie du Peinture murale Tallado de Zamas situé dans Cerro Puntas dans le quartier de Zamas, est l'un des pétroglyphes les plus anciens et représente des signes ou symboles religieux comme le dieu du soleil.


Cicéron : Alliances, exilés et mort

Pendant son exil, Cicéron a refusé les ouvertures de César qui auraient pu le protéger, préférant l'indépendance politique à un rôle dans le premier triumvirat. Cicéron était loin de Rome lorsque la guerre civile entre César et Pompée a éclaté. Il s'est aligné avec Pompée et a ensuite fait face à un autre exil lorsque César a gagné la guerre, retournant prudemment à Rome pour recevoir le pardon du dictateur&# x2019s.

Cicéron n'a pas été invité à se joindre au complot pour assassiner César en 44 avant JC, mais il n'a pas tardé à le célébrer après coup. Dans les luttes intestines qui ont suivi la mort de César&# x2019, Cicéron a fait de brèves tentatives d'alliances avec des personnalités clés, d'abord en défendant Marc Antoine devant le Sénat, puis en le dénonçant comme un ennemi public dans une série de discours cinglants. Pendant un certain temps, il a soutenu Octavian parvenu, mais lorsqu'Antoine, Octavian et Lepidus se sont alliés en 43 pour former le deuxième triumvirat, le sort de Cicéron a été réglé. Antoine s'arrangea pour le faire déclarer ennemi public. Cicéron a été capturé et tué par Antony&# x2019s soldats, qui auraient coupé la tête et la main droite et les ont apportés pour l'affichage à Rome&# x2014Antony&# x2019s vengeance pour Cicéron&# x2019s discours et écrits.


HistoryLink.org

Le comté du Pacifique, nommé d'après l'océan Pacifique, est perché à l'angle sud-ouest de l'État de Washington. L'océan forme sa frontière ouest et la rive nord du fleuve Columbia et le comté de Wahkiakum forment sa frontière sud. Le comté de Grays Harbour se situe au nord et le comté de Lewis à l'est. Une caractéristique géographique distinctive est la péninsule de Long Beach, longue de 30 milles, qui rencontre l'océan sur son côté ouest et abrite Willapa Bay sur son côté est. En 1851, le comté de Pacific était le troisième comté créé dans ce qui allait devenir le territoire de Washington. La base économique des peuples indigènes Chinook et Lower Chehalis de la région ainsi que des premiers colons était l'huître, en particulier dans la baie Shoalwater (plus tard Willapa) et la pêche. Bientôt, le bois d'œuvre est devenu une industrie prédominante, suivie de la culture de la canneberge, de la production laitière et, plus tard, des vacances et du tourisme. La superficie du comté de Pacific est de près de 1 000 milles carrés et la population de 2005 était d'environ 21 000 personnes. Les quatre villes incorporées du comté sont Raymond, South Bend, Long Beach et Ilwaco. Sur les 39 comtés de Washington, le comté de Pacific se classe 28e en termes de population et 30e en superficie.

Le comté du Pacifique se situe dans deux sous-régions géographiques de l'État de Washington, appelées plaines côtières et chaîne côtière. La zone côtière se compose d'une plaine sablonneuse caractérisée par « des baies peu profondes, des vasières, des cônes de delta et des promontoires bas » qui s'étendent entre l'océan et les contreforts de la chaîne côtière (Agriculture du comté du Pacifique). La péninsule de Long Beach possède l'une des plus longues plages océaniques continues de la côte Pacifique. Il fait un à trois milles de large et 30 milles de long. Le côté intérieur de la péninsule contenait des tourbières, des étangs peu profonds et des lacs.

À l'intérieur de la côte, les contreforts étaient densément boisés de pruche de l'Ouest, de douglas, d'épinette de Sitka, de cèdre rouge de l'Ouest et de sapin argenté du Pacifique. Les principaux feuillus sont l'aulne rouge et l'érable à grandes feuilles. Le climat est doux et humide mais trop frais et nuageux pour la plupart des cultures.

Premiers Peuples

Les Indiens Chinook étaient les premiers habitants du cours inférieur du fleuve Columbia, y compris le futur comté du Pacifique. Il y avait plus de 40 établissements Chinook dans le comté de Pacific, à l'embouchure des rivières Nemah, Naselle, Willapa et Bone, et à Nahcotta, Oysterville, Goose Point, Bruceport, Tokeland et Grayland. Le site d'un de leurs principaux villages est devenu Chinook.

Avec le Lower Chehalis, le Chinook hivernait le long de la baie Shoalwater. Ils parlaient la langue Chinook et faisaient du commerce (surtout de la fourrure, du poisson et des esclaves) sur des milliers de kilomètres avec de nombreux peuples différents. Ils étaient des maîtres navigateurs de canots de mer, et le saumon et les huîtres constituaient le noyau de leur base économique. Reflétant leur longue expérience en tant que commerçants, leur nom a été donné au jargon chinook, un jargon commercial qui comprenait des termes chinook, anglais, français et nootka.

Les Chinook et les Chehalis ont finalement été décimés par des maladies introduites. Beaucoup de leurs descendants, en acceptant des attributions de 80 acres sur la réserve de Quinault beaucoup plus grande, ont obtenu le privilège des droits issus de traités de Quinault.

La réserve indienne de Shoalwater, composée de 334,5 acres, a été créée par un décret signé par le président Andrew Johnson le 22 septembre 1866. Seule réserve du comté de Pacific, elle occupe 333 acres sur la rive nord de Willapa Bay, sur le site d'une ancienne Village quinnat. Les Indiens non signataires de Shoalwater Bay vivaient de la pêche, de la pêche au crabe et de l'huître, vendant leur surplus aux conserveries de la même manière que les non-Indiens. Les membres de la tribu actuelle de Shoalwater Bay descendent des tribus Chinook, Chehalis et d'autres tribus de la région. La tribu compte 237 membres inscrits et une population de service résidente de 1 148. Le centre tribal de Tokeland sert à la fois la tribu et la communauté environnante.

Plus de 1 000 membres de la tribu Chinook vivent à Bay Center sur Willapa Bay et à South Bend - deux sites d'anciens villages - et ailleurs dans la région. La tribu a son siège à Chinook et continue de rechercher la reconnaissance fédérale.

Exploration

L'emplacement du comté de Pacific sur l'océan Pacifique et sur la rive nord de l'estuaire de la Columbia signifiait que pour les premiers explorateurs arrivant par mer, ses baies et ses collines boisées devenaient souvent leur premier aperçu du futur État de Washington. Bruno Heceta, à bord de la frégate espagnole Santiago, a cartographié l'entrée du fleuve Columbia en 1775. Treize ans plus tard, en 1788, le commerçant britannique John Meares (1756?-1809), à bord du Felice Aventurier, commerçaient avec les Indiens au large de ce qui est maintenant appelé Willapa Bay. Il n'a pas vraiment trouvé la rivière qu'il cherchait et, dans sa déception, a rebaptisé Cape San Roque en Cape Disappointment et Assumption Bay en Deception Bay.

En 1792, le capitaine de la Royal Navy britannique George Vancouver considérait Cape Disappointment comme un « point remarquable » qui ne méritait pas d'enquête, et passa à côté. Le 11 mai 1792, le capitaine Robert Gray de Boston à bord du Columbia Rediviva a navigué dans le fleuve Columbia en tant que premier Européen à le faire. Ici, il a rencontré des Indiens Chinook dans des pirogues de cèdre avec des fourrures et du saumon frais à échanger.

L'expédition Lewis et Clark a vu pour la première fois l'océan Pacifique depuis la plage de sable de la péninsule de Long Beach le 15 novembre 1805 (après avoir pensé à tort quelques jours auparavant que les vagues agitées du Columbia étaient des vagues océaniques). Ils sont arrivés au village de pêcheurs d'été de Chinook et sont restés 18 jours à explorer la région. Compte tenu de la pluie et du brouillard, le parti a voté pour hiverner de l'autre côté de la rivière. Ainsi le futur Comté du Pacifique fut le site de la première élection par les Américains en Occident et la première à inclure un Amérindien et une femme (Sacagawea, l'épouse Shoshone d'un des chasseurs de l'expédition) et un Afro-Américain (York, Capitaine l'esclave africain de Clark).

À Astoria, de l'autre côté de la large embouchure du futur comté du Pacifique, l'Américain John Jacob Astor a établi un poste de traite des fourrures en 1811, qui appartenait en 1813 à la Compagnie canadienne (britannique) du Nord-Ouest, et en 1821 à la Compagnie britannique Hudson's Compagnie de la Baie. Des relations commerciales et familiales étendues se sont développées entre les Chinook et ces commerçants de fourrures britanniques.

Sous le lieutenant Charles Wilkes, l'expédition d'exploration des États-Unis est arrivée à l'été 1841. L'un des navires de l'expédition, le paon, a navigué dans l'embouchure du Columbia lors d'une mission d'enquête, s'est échoué sur une flèche de sable, et a été perdu, donnant son nom à Peacock Spit. L'équipage a été sauvé par les commerçants de fourrures de la Compagnie de la Baie d'Hudson à proximité et par des missionnaires. Parmi ceux qui ont quitté le navire figurait James DeSaule, le du paon cuisinier péruvien noir. Il est devenu l'un des premiers non-Indiens à s'installer dans la région.

Cimetière du Pacifique

Les nombreux naufrages à l'embouchure du Columbia - environ 2 000 depuis 1792 - ont donné naissance au nom de "cimetière du Pacifique". Ce sont des allers-retours au-dessus de cet estuaire traître que des navigateurs indiens qualifiés ont guidé leurs canots, ce qui a amené le capitaine William Clark de l'expédition Lewis et Clark à noter leurs remarquables compétences de navigation « thro emence waves & Swells » (« 18 Days in Pacific County »).

Plus d'un des premiers colons de la région sont arrivés par naufrage. En 1829 le Isabelle, à destination du fort Vancouver de la Compagnie de la Baie d'Hudson, fait naufrage sur un haut-fond. Ainsi arriva l'Anglais James A. Scarborough (1805-1855), qui s'installa en 1843 à Chinook Point sur le fleuve Columbia. Il a épousé une femme Chinook, Ann Elizabeth, et a déposé une revendication territoriale pour tout Chinook Point et la majeure partie de Scarboro Hill. Il a occupé la propriété jusqu'à sa mort en 1855. Le terrain est finalement devenu Fort Columbia, une partie de la défense de l'embouchure du fleuve Columbia par l'armée américaine. C'est maintenant le parc d'État de Fort Columbia.

En 1845, une borne fut tracée en coupant la cime de trois sapins sur la crête du promontoire, pour servir d'aide à la navigation. En 1856, un phare a été construit sur le cap Déception. Il était visible à 21 milles au large et avait une cloche de brume. L'armée américaine a monté un canon à canon lisse à Fort Cape Disappointment en 1862 (ou 1864). Rebaptisé Fort Canby en 1875, l'installation a continué à servir à la défense du fleuve Columbia jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Il fait maintenant partie du parc d'État de Cape Disappointment.

L'US Army Corps of Engineers a commencé à draguer l'embouchure de la Columbia dans les années 1870 et drague encore quatre à cinq millions de mètres cubes de sable chaque année. En 1980, la Garde côtière américaine a ouvert son école nationale de bateaux de sauvetage à moteur à Ilwaco. Aujourd'hui, la station Cape Disappointment de la Garde côtière répond à 300 ou 400 appels d'aide maritimes chaque année.

Le projet Confluence, dévoilé en 2006 au Cape Disappointment State Park, est un projet d'art public monumental de 15 millions de dollars pour commémorer les arrêts de Lewis et Clark à Washington et en Oregon. Conçu par l'artiste Maya Lin, le projet propose des leçons d'histoire, célèbre les cultures indigènes et réhabilite des parties de l'environnement naturel.

Formation et règlement

De 1818 à 1846, le nord-ouest du Pacifique, appelé Oregon, était conjointement occupé par la Grande-Bretagne, représentée principalement par les trappeurs de fourrures de la Compagnie de la Baie d'Hudson, et par les États-Unis. Les deux premiers comtés du futur État de Washington ont été créés en 1845 par le gouvernement provisoire du territoire de l'Oregon, un organisme composé de colons britanniques et américains. Il s'agissait de Clark (à l'origine nommé Vancouver) et Lewis. En 1846, la Grande-Bretagne cède aux États-Unis le nord-ouest du Pacifique sous le 49e parallèle et en 1848, le Congrès crée le territoire de l'Oregon (comprenant Washington et l'Idaho). La législature territoriale de l'Oregon a créé le comté de Pacific à partir du coin sud-ouest du comté de Lewis en 1851. Le comté de Pacific était donc le troisième comté formé dans ce qui allait devenir le territoire de Washington, et le premier formé par la législature territoriale de l'Oregon. En 1853, le Congrès créa le territoire de Washington, comprenant les comtés du Pacifique, de Lewis et de Clark (renommés Clarke). Les limites du comté de Pacific ont été ajustées en 1860, 1867, 1873, 1879 et enfin en 1925.

La colonisation du futur comté du Pacifique a d'abord été encadrée par les trappeurs de fourrures de la Compagnie de la Baie d'Hudson à proximité, et après 1848, par la ruée vers l'or de Californie. Ce dernier a fait exploser San Francisco et a ouvert un grand marché pour le bois et les huîtres. Le comté du Pacifique, accessible par la mer à San Francisco, possédait les deux en abondance.

Les activités promotionnelles d'Elijah White, qui espérait fonder une grande ville portuaire sur la Columbia, ont abouti à la nouvelle ville de Pacific City, située juste au sud de l'actuelle Ilwaco. Le 26 février 1852, un décret fédéral a réservé 640 acres à Pacific City pour une réservation militaire et a obligé les résidents à partir. En 1858, il ne restait de Pacific City que quelques maisons et une scierie.

Washington Hall, qui avait arpenté Pacific City pour Elijah White, fit la promotion de sa propre ville, Chinookville, à partir d'avril 1850. Malgré le ressentiment des Chinook à l'égard de son appropriation du site de leur principal village, les colons élurent le commissaire du comté de Hall et Chinookville devint le chef du comté de Pacific. premier siège du comté. Hall a vendu des lots jusqu'en juillet 1855, cédant à cette époque ses biens matériels à ses deux enfants, dont la mère était une femme amérindienne avec laquelle Hall n'était pas marié. Cela l'a protégé contre les contestations de ses prétentions. Il a continué pendant cinq ans à vendre des lots pour le compte de ses enfants, tantôt contre de l'argent, tantôt contre des marchandises comme des bardeaux et du saumon, avant de disparaître en direction de l'Idaho.

Coquillages et Poissons

Au cours des années 1850, des goélettes ont commencé à arriver dans la baie de Shoalwater, principalement de San Francisco, à la recherche d'huîtres. L'un d'eux était le Robert Bruce. Le 11 décembre 1851, le cuisinier du navire dope l'équipage et met le feu au navire. Bill McCarty, qui coupait du bois à Hawk's Point, avec les Indiens avec qui il travaillait, transporta les hommes à terre. Les Robert Bruce brûlé à la ligne d'eau. Les hommes échoués, qui de toute façon étaient venus avec l'idée de démarrer une entreprise d'huîtres, se sont installés sur la baie, formant ce qui est devenu Bruceport. Ces « Bruce boys » sont entrés dans le commerce des huîtres et ont rapidement acheté deux goélettes.

En 1854, le chef Nahcati invita RH Espy, qui coupait du bois pour le marché de San Francisco, et LA Clark, un tailleur new-yorkais qui avait remporté un modeste succès lors de la ruée vers l'or en Californie, sur le site du futur Oysterville on the Long Péninsule de plage. Là, ils ont déposé des revendications territoriales de don et mis sur pied une entreprise d'huîtres, expédiant des canots d'huîtres à Bruceport pour les expédier vers le sud. Bientôt des navires de San Francisco arrivaient à Oysterville.

Les fondateurs d'Oysterville comprenaient également les frères John et Thomas Crellin, qui sont également arrivés en 1854. L'inimitié s'est ensuivie entre les deux nouveaux groupes ostréicoles, mais cela a pris fin lorsque John Morgan, l'un des garçons de Bruce, a épousé Sophia Crellin, la sœur de John et Thomas. Les deux sociétés ont uni leurs forces et en 1863 s'appelaient Crellin & Company. De 1855 à 1892, le siège du comté est situé à Oysterville.

Le commerce des huîtres a amené l'un des premiers chroniqueurs de Washington sur le territoire pour la première fois. James G. Swan (1818-1900) est venu dans le futur comté du Pacifique à l'invitation de son ami ostréiculteur Charles J. W. Russell. Swan a vécu sur Willapa Bay de 1852 à 1855, observant la croissance de la première colonie de pionniers et apprenant à connaître les habitants de Chinook et Chehalis, y compris la sœur du chef Comcomly ainsi que Toke, le chef pour lequel Toke Point et Tokeland sont nommés, et l'épouse de Toke Suis . En 1857, Swan a décrit la vie des Indiens et des pionniers dans la baie de La côte nord-ouest, ou résidence de trois ans dans le territoire de Washington, l'un des premiers livres sur la vie à Washington.

Les huîtres indigènes ont nourri San Francisco pendant la ruée vers l'or (1848-1864). Après leur épuisement, d'abord les huîtres orientales (1893-1920) puis les huîtres du Pacifique ou japonaises (années 1920-1950) ont été importées et élevées. Enfin, des laboratoires aux États-Unis ont commencé à cultiver du naissain d'huîtres (une minuscule larve d'huître attachée à un objet solide, généralement un morceau de coquille d'huître), rendant les importations inutiles. Une huître sur six consommée aux États-Unis est cultivée et récoltée à Willapa Bay, la « capitale mondiale de l'huître ».

De la poignée d'entreprises qui élevaient la baie il y a plus d'un siècle aux 350 producteurs indépendants estimés à Willapa aujourd'hui (dont beaucoup sont des Japonais-Américains), Willapa Bay est considérée comme le plus grand producteur de coquillages d'élevage aux États-Unis.

La pêche et la mise en conserve ont également été essentielles à l'économie. Le saumon a été l'un des premiers objets échangés avec les premiers explorateurs. En 1853, Patrick J. McGowan, un Irlandais, acheta 320 acres d'une ancienne concession de mission et fonda la ville de McGowan sur la rive nord du Columbia. Ici, il a créé la première entreprise de conditionnement de saumon de l'État.

Canneberges

Les Indiens Chinook récoltaient depuis longtemps les canneberges sauvages qui poussaient dans les tourbières, et dès 1847, les baies étaient exportées à San Francisco. En 1880, Anthony Chabot, originaire de Québec qui s'était enrichi grâce à des entreprises d'ingénierie à San Francisco, s'est intéressé à la culture commerciale de la canneberge. En 1881, il acheta 1 600 acres de terres du gouvernement et planta 35 acres de canneberges à Seaview, près de l'actuelle Long Beach. Il rapporta plusieurs centaines de milliers de vignes du Massachusetts et la production atteignit 7 500 barils. La main-d'œuvre était fournie par les Indiens et par les Chinois. Mais finalement, les ravageurs et le mildiou apportés avec les vignes non indigènes ont attaqué la culture, des problèmes de main-d'œuvre se sont développés et la tourbière de Chabot s'est attaquée aux mauvaises herbes.

Pendant ce temps, un autre pionnier, Chris Hanson, avait planté deux acres de canneberges. Pendant un certain temps, il fut le seul producteur de la péninsule de Long Beach. Entre 1909 et 1916, la culture de la canneberge y est passée à 600 acres.

Vers 1912, un producteur du nom d'Ed Benn a introduit des canneberges dans les districts de Tokeland et Grayland du nord du comté de Pacific. Les colons finlandais ont agrandi la tourbière.

En 1923, le State College of Washington (plus tard Washington State University) a établi la station expérimentale Cranberry-Blueberry à Long Beach non loin de la tourbière d'origine de Chabot pour fournir une assistance technique aux producteurs. Le chercheur D. J. Crowley a élaboré des pulvérisations pour lutter contre les parasites et des arrosages aériens pour se protéger du gel hivernal et des brûlures estivales. WSU a fermé sa station de recherche sur les canneberges en 1992. Les producteurs ont formé la Pacific Coast Cranberry Research Association afin d'acheter la station. Ils exploitent les anciennes tourbières de WSU tandis que WSU continue de soutenir le personnel technique.

Dans les années 1930, les producteurs se sont associés à Ocean Spray, une coopérative appartenant à des producteurs de canneberges, pour transformer et commercialiser leurs récoltes. Les producteurs sont également affiliés à une association nationale de commercialisation, la National Cranberry Growers Association. En 1957, l'industrie de la canneberge de Washington était florissante. Aujourd'hui, pratiquement toutes les canneberges récoltées dans l'État, environ 1,5 million de livres par an, sont cultivées dans le bassin de Willapa.

Plus de 90 pour cent des hautes terres de Willapa étaient boisées. Environ 3 pour cent des peuplements actuels sont des forêts anciennes non perturbées, la majorité du reste étant des forêts aménagées. La mécanisation de l'exploitation forestière avec des locomotives à vapeur et des ânes à vapeur à partir des années 1890 a fait de l'exploitation forestière un autre pilier de l'économie du comté.

En 1892, la ville de scierie de South Bend, située sur la rivière Willapa, a été nommée siège du comté. Le choix était si controversé qu'en 1893, les résidents de South Bend ont retiré de force les registres du comté d'Oysterville. Les choses sont restées calmes pendant plusieurs années, jusqu'à ce que Raymond, une ville industrielle au nord de South Bend, s'intéresse à devenir chef-lieu. Pour montrer à Raymond à quel point il était sérieux de conserver le siège du comté, South Bend a construit un nouveau palais de justice. Conçu par C. Lewis Wilson and Co. à Chehalis, il a été surnommé "le palais doré de l'extravagance", ce qu'il était à l'époque.

Après la Première Guerre mondiale, l'industrie des produits forestiers a connu un long et lent déclin. Les prix du bois ont chuté dans les années 1920 et la construction de logements a presque cessé dans les années 1930. Alors que l'offre de vieux bois provenant de terres privées diminuait, les usines ont fermé. L'amélioration des transports routiers et ferroviaires a permis d'expédier les grumes à de grandes scieries éloignées, créant plus de pression sur les scieries locales. Un boom de la construction en Asie à partir des années 1960 signifiait que les scieries japonaises pouvaient surenchérir sur les scieries locales pour les grumes, laissant de nombreux travailleurs locaux inactifs. Bien que les ventes de bois des États et des terres fédérales aient fourni quelques emplois, l'industrie du bois est devenue l'ombre d'elle-même.

Dans les années 1980, Weyerhaeuser a rénové son usine Raymond, l'a fermée et l'a rouverte avec des concessions de travailleurs. En 2001, l'usine a obtenu une reconnaissance internationale pour sa gestion environnementale.

Élevage laitier

Des fermes laitières ont été établies sur des fermes de souches dans les collines après l'abattage des arbres. En 1950, il y avait 150 fermes laitières dans le comté. En 1964, le nombre d'exploitations était tombé à 40 seulement, mais la production laitière avait augmenté. En 2002, le comté de Pacific comptait 341 fermes d'une superficie moyenne de 152 acres.

Chemins de fer et routes

Lewis Loomis (mort en 1913) était propriétaire de la Ilwaco Navigation Company et de la Shoalwater Bay Transportation Company. En 1888, il construisit un chemin de fer à voie étroite d'Ilwaco à Nahcotta. Finalement, il est devenu une partie de l'Oregon Railroad and Navigation Company, puis une branche de l'Union Pacific Railroad. Le chemin de fer a pris sa dernière course le 10 septembre 1930.

L'ère de l'automobile est arrivée et l'Olympic Loop Highway (US 101) qui traverse Raymond et trace le rivage de Willapa Bay, a été achevée en août 1931. La route a rendu les plages et les produits du comté du Pacifique plus accessibles au reste de l'état. Trente ans plus tard, en 1966, l'achèvement du pont Astoria-Megler enjambant le fleuve Columbia et reliant l'Oregon à Washington a eu un impact important sur le comté de Pacific.

Grandes villes et villes

Les quatre villes incorporées du comté de Pacific sont Raymond, South Bend, Long Beach et Ilwaco. Tokeland est un village balnéaire tranquille, au centre de la réserve indienne de Shoalwater. Bay Center, situé sur la péninsule de Goose Point de Willapa Bay, est un centre de pisciculture. Ses conserveries préparent du crabe dormeur, du saumon, des huîtres du Pacifique et des palourdes japonaises.

Raymond, situé sur la rivière Willapa, a été lancé en 1904 et est rapidement devenu un centre d'exploitation forestière, une ville industrielle. Une société foncière offrant des terrains riverains gratuits a attiré une vingtaine d'usines de fabrication au cours des prochaines années. Sa section commerciale était à l'origine construite sur pilotis au-dessus des marécages et des marécages du site. Les scieries ont proliféré et des immigrants allemands, polonais, grecs et finlandais sont arrivés pour y travailler. En 1905, 400 citoyens vivaient à Raymond. La ville, nommée en l'honneur du citoyen éminent et premier maître de poste Leslie V. Raymond, fut constituée en société en 1907 et comptait en 1920 une population de 4 000 habitants. Pendant la Première Guerre mondiale, Raymond est devenu un centre de construction navale.

Une entreprise Raymond notable est la Dennis Company, qui a commencé comme une usine de bardeaux et en 1905, alors que les prix baissaient en raison de la concurrence, a fusionné avec une autre usine, devenant la Raymond Shingle Manufacturing Company. Cette entreprise a été réduite en miettes par l'explosion d'un moulin plus tard dans l'année et la famille s'est tournée vers le transport de bois de chauffage provenant des restes du moulin provenant de plusieurs entreprises. Les activités de transport et de vente se sont étendues au transport de charbon, puis à la forge, puis au déplacement de pianos et de meubles. L'entreprise a acquis un entrepôt et a commencé à vendre et à livrer des blocs de glace. En 1925, elle vendait et livrait de la glace, du charbon, du bois, de la brique, de la chaux et du ciment. La famille Dennis a acheté des terres forestières et a ouvert un moulin à aulnes pour construire (et livrer) des meubles.

Possédant une infrastructure de transport, il était naturel, lorsque la Prohibition a été abrogée en 1933, de se lancer dans la livraison de bière et de soda, ce qui a conduit à la mise en bouteille et à la production de boissons de qualité Dennis telles que Red Rock Cola. Finalement, toute cette activité diversifiée a conduit à l'ouverture d'un magasin de détail à Raymond dans les années 1940. Les autres activités comprenaient la fabrication de ciment, la construction de maisons, la vente de matériel et de fournitures de plomberie et l'exploitation d'une entreprise de camionnage longue distance. L'entreprise a ouvert un magasin d'aliments pour animaux et un magasin Honda, et s'est lancée dans le secteur de l'habillement, en commençant par les sweat-shirts. Aujourd'hui, elle exploite le magasin d'origine et les bureaux de l'entreprise à Raymond, ainsi que des magasins satellites à Aberdeen, Elma, Long Beach et Montesano, ainsi qu'une centrale à béton à Ilwaco. La société Dennis emploie 100 personnes.

En 2006, Raymond compte près de 3 000 personnes. La fabrication fournit encore environ 14 pour cent de l'emploi. La santé, l'éducation et les services sociaux fournissent 17 pour cent supplémentaires, tout comme les arts, les divertissements, les loisirs, l'hébergement et les services de restauration.

South Bend, en aval de la rivière Willapa depuis Raymond, a été fondée en 1869. C'était une ville de bois et de scierie. En 1889, des hommes associés à la Northern Pacific Railroad y ont acheté des terres et en cinq ans, la ville est passée de 150 à 3 500 âmes. La ville est passée d'un essor à l'autre et à plusieurs reprises, la pêche, l'huître, la mise en conserve et le commerce du bois constituant sa base économique. En 1892, il est devenu le siège du comté et en 1910, il a érigé le grand palais de justice du comté, qui a été inscrit au registre national des lieux historiques en 1977.

Aujourd'hui, South Bend est une communauté de quais, de bateaux de pêche, d'usines de transformation du crabe et d'autres entreprises et abrite le musée historique du comté. En tant que siège du comté, South Bend abrite de nombreuses fonctions gouvernementales du comté du Pacifique.

Les touristes ont commencé à arriver sur la longue plage qui a donné son nom à Long Beach à la fin du XIXe siècle, attirés par ce que l'historienne Lucile McDonald appelle "Washington's Cape Cod". Long Beach, située dans la partie sud de la péninsule, triple sa population chaque juillet et août. Les touristes sont principalement des pêcheurs sportifs et des femmes de pêche et des amateurs de plage qui surfent, nagent, mangent des huîtres, font du shopping et font voler des cerfs-volants (Long Beach abrite le festival international annuel de cerf-volant de l'État de Washington qui se tient la troisième semaine d'août). Dans les années 1990, Long Beach a construit une promenade de dunes de 2 300 pieds de long, un réseau de sentiers de zones humides et un centre d'interprétation.

Long Beach était l'emplacement approximatif de l'exploitation pionnière de canneberges d'Anthony Chabot. La station expérimentale de canneberges et de myrtilles de WSU a été établie ici en 1923.

Long Beach a une population d'environ 2 300 habitants. Les hôtels, les motels et les chambres d'hôtes, ainsi que les boutiques de souvenirs, les galeries et les restaurants au service des visiteurs constituent une partie importante de l'économie.

Ilwaco, situé à l'extrémité sud de la péninsule de Long Beach, est un port de pêche traditionnel. La ville était également un centre d'exploitation forestière et de culture de canneberges. Les premiers arrivants non indiens sont apparus dans les années 1840 et comprenaient l'Américain John Pickernell, qui est venu de Champeog, en Oregon, après que les colons canadiens-français et américains aient été en désaccord sur l'organisation politique. James DeSaule, le cuisinier noir péruvien à bord du Wilkes Expedition, est également arrivé tôt. paon. DeSaule a quitté le navire lorsque le navire a coulé et a finalement déménagé à Ilwaco et a assuré un service de fret entre Astoria (à travers le Columbia) et Cathlamet.

Ilwaco s'appelait à l'origine Unity pour célébrer la fin de la guerre civile, mais s'appelait toujours Ilwaco, du nom d'Elowahko Jim, un gendre du chef Chinook Comcomly.Un plat pour la ville a été déposé en 1876 sous le nom d'Ilwaco.

Une méthode de piégeage du saumon dans les Grands Lacs a conduit à un boom de la population à 300 après 1882. Cela impliquait des pièges faits de toiles de corde goudronnées installées sur des pilotis permanents et a donné lieu à des conflits avec les pêcheurs au filet maillant qui ont trouvé leurs lieux de pêche préemptés. Ces derniers mettent le feu aux filets, terrorisent les veilleurs de nuit et tentent par d'autres moyens de récupérer leurs droits de pêche. Les « guerres des filets maillants » ont duré de 1882 à 1910.

Ilwaco a été constituée en société en 1890 et est devenue une ville près d'un siècle plus tard, le 13 juillet 1987. Elle possède un musée d'histoire, une marina de 800 places, une bibliothèque, une librairie, des cafés et des restaurants, un magasin d'antiquités et d'autres entreprises. La population d'environ 1 000 personnes passe à 3 000 pendant les mois d'été, lorsque les gens viennent pour la baignade, la navigation de plaisance, la pêche et d'autres loisirs.

L'État de Washington
Département d'archéologie et de préservation historique de l'État de Washington

Sloop d'huîtres, baie de Shoalwater, 1890

Avec l'aimable autorisation des collections spéciales de l'UW (banque d'images d'eau douce et marine)

Comté du Pacifique, Washington

Phare de Fort Canby, Cape Déception, 1900

Bay Center, Willapa Bay, s.d.

Photo de Charles Haskins Townsend, avec l'aimable autorisation des collections spéciales de l'UW (Banque d'images d'eau douce et marine)

Dépôt de chemin de fer, Raymond, 1910

Section industrielle, Raymond, 1920

Palais de justice du comté de Pacific, South Bend, 1940

École, Oysterville, 1900

Phare de Willapa Bay, env. 1890

Photo de Henry Bamber, avec la permission des Archives nationales (Image No. 26-LG-62-2)

Récolte d'huîtres près de South Bend, 1930

Célébration du centenaire, Oysterville, 1954

Longue plage, années 1930

Barge de coquilles d'huîtres, Nahcotta, 1960

Longue Plage, 1960

Cranberry Bog, Ilwaco, 2 août 2008

Église d'Oysterville (à l'origine Église baptiste, 1892), Oysterville, 2 août 2008

Photo HistoryLink.org de Paula Becker

Tombe des frères et sœurs Medora Espy et Albert Espy, cimetière d'Oysterville, 2 août 2008

Photo HistoryLink.org de Paula Becker

Site du premier palais de justice du comté de Pacific, Oysterville, 2 août 2008

Photo HistoryLink.org de Paula Becker

Le plus ancien bureau de poste de Washington géré en permanence sous le même nom (1858, bâtiment actuel 1919), Oysterville, 2 août 2008


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À la recherche des racines japonaises

Découvrir les origines des Japonais est une tâche beaucoup plus difficile que vous ne le pensez. Parmi les puissances mondiales d'aujourd'hui, les Japonais sont les plus distinctifs dans leur culture et leur environnement. Les origines de leur langue sont l'une des questions les plus controversées de la linguistique. Ces questions sont au cœur de l'image de soi des Japonais et de la façon dont ils sont perçus par les autres peuples. La domination croissante du Japon et ses relations délicates avec ses voisins rendent plus important que jamais l'élimination des mythes et la recherche de réponses.

La recherche de réponses est difficile parce que les preuves sont si contradictoires. D'une part, les Japonais sont biologiquement non distinctifs, étant très similaires en apparence et en gènes aux autres Asiatiques de l'Est, en particulier aux Coréens. Comme les Japonais aiment le souligner, ils sont culturellement et biologiquement assez homogènes, à l'exception d'un peuple distinctif appelé les Aïnous sur l'île la plus septentrionale du Japon, Hokkaido. Pris ensemble, ces faits semblent suggérer que les Japonais n'ont atteint le Japon que récemment depuis le continent asiatique, trop récemment pour avoir développé des différences par rapport à leurs cousins ​​du continent, et déplacé les Aïnous, qui représentent les habitants d'origine. Mais si cela était vrai, vous pourriez vous attendre à ce que la langue japonaise montre des affinités étroites avec une langue continentale, tout comme l'anglais est évidemment étroitement lié à d'autres langues germaniques (parce que les Anglo-Saxons du continent ont conquis l'Angleterre au VIe siècle après JC) . Comment résoudre cette contradiction entre la langue vraisemblablement ancienne du Japon et les preuves d'origines récentes ?

Les archéologues ont proposé quatre théories contradictoires. Le plus populaire au Japon est l'opinion selon laquelle les Japonais ont progressivement évolué à partir des peuples de l'ère glaciaire qui occupaient le Japon bien avant 20 000 av. Une théorie également répandue au Japon est que les Japonais descendent de nomades asiatiques à cheval qui sont passés par la Corée pour conquérir le Japon au IVe siècle, mais qui n'étaient eux-mêmes - catégoriquement - pas des Coréens. Une théorie favorisée par de nombreux archéologues occidentaux et coréens, et impopulaire dans certains cercles au Japon, est que les Japonais sont les descendants d'immigrants de Corée qui sont arrivés avec l'agriculture des rizières vers 400 av. Enfin, la quatrième théorie soutient que les peuples nommés dans les trois autres théories auraient pu se mélanger pour former les Japonais modernes.

Lorsque des questions d'origine similaires se posent à propos d'autres peuples, elles peuvent être discutées sans passion. Ce n'est pas le cas pour les Japonais. Jusqu'en 1946, les écoles japonaises enseignaient un mythe de l'histoire basé sur les premières chroniques japonaises enregistrées, écrites au VIIIe siècle. Ils décrivent comment la déesse du soleil Amaterasu, née de l'œil gauche du dieu créateur Izanagi, a envoyé son petit-fils Ninigi sur Terre sur l'île japonaise de Kyushu pour épouser une divinité terrestre. L'arrière-petit-fils de Ninigi, Jimmu, aidé par un oiseau sacré éblouissant qui a rendu ses ennemis impuissants, est devenu le premier empereur du Japon en 660 av. Pour combler l'écart entre 660 av. et les premiers monarques japonais historiquement documentés, les chroniques ont inventé 13 autres empereurs tout aussi fictifs. Avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'empereur Hirohito a finalement annoncé qu'il n'était pas d'origine divine, les archéologues et historiens japonais ont dû rendre leurs interprétations conformes à ce récit de chronique. Contrairement aux archéologues américains, qui reconnaissent que les sites antiques aux États-Unis ont été laissés par des peuples (Amérindiens) sans lien avec la plupart des Américains modernes, les archéologues japonais pensent que tous les gisements archéologiques au Japon, quel que soit leur âge, ont été laissés par les ancêtres des Japonais modernes. Par conséquent, l'archéologie au Japon est soutenue par des budgets astronomiques, emploie jusqu'à 50 000 travailleurs sur le terrain chaque année et attire l'attention du public à un degré inconcevable ailleurs dans le monde.

Pourquoi s'en soucient-ils autant ? Contrairement à la plupart des autres pays non européens, le Japon a préservé son indépendance et sa culture tout en sortant de son isolement pour créer une société industrialisée à la fin du XIXe siècle. C'était une réalisation remarquable. Maintenant, le peuple japonais est naturellement soucieux de maintenir ses traditions face aux influences culturelles occidentales massives. Ils veulent croire que leur langue et leur culture distinctives ont nécessité des processus de développement particulièrement complexes. Reconnaître une relation de la langue japonaise avec toute autre langue semble constituer un abandon de l'identité culturelle.

Ce qui rend particulièrement difficile de discuter sereinement de l'archéologie japonaise, c'est que les interprétations japonaises du passé affectent le comportement présent. Qui parmi les peuples d'Asie de l'Est a apporté la culture à qui ? Qui a des droits historiques sur les terres de qui ? Ce ne sont pas que des questions académiques. Par exemple, il existe de nombreuses preuves archéologiques que des personnes et des objets matériels ont transité entre le Japon et la Corée au cours de la période a.d. 300 à 700. Les Japonais interprètent cela comme signifiant que le Japon a conquis la Corée et a amené des esclaves et des artisans coréens au Japon. Les Coréens croient plutôt que la Corée a conquis le Japon et que les fondateurs de la famille impériale japonaise étaient coréens.

Ainsi, lorsque le Japon a envoyé des troupes en Corée et l'a annexée en 1910, les chefs militaires japonais ont célébré l'annexion comme la restauration de l'arrangement légitime de l'antiquité. Au cours des 35 années suivantes, les forces d'occupation japonaises ont tenté d'éradiquer la culture coréenne et de remplacer la langue coréenne par le japonais dans les écoles. L'effort était la conséquence d'une attitude de mépris séculaire. Les tombes nasales au Japon contiennent encore 20 000 nez coupés des Coréens et ramenés à la maison comme trophées d'une invasion japonaise du XVIe siècle. Sans surprise, de nombreux Coréens détestent les Japonais, et leur aversion est renvoyée avec mépris.

Quel était vraiment l'arrangement légitime de l'antiquité ? Aujourd'hui, le Japon et la Corée sont tous deux des puissances économiques, se faisant face à travers le détroit de Corée et se regardant à travers des lentilles colorées de faux mythes et d'atrocités passées. Il est de mauvais augure pour l'avenir de l'Asie de l'Est si ces deux grands peuples ne parviennent pas à trouver un terrain d'entente. Pour ce faire, ils auront besoin d'une compréhension correcte de qui est vraiment le peuple japonais.

La culture unique du Japon a commencé avec sa géographie et son environnement uniques. Elle est, à titre de comparaison, beaucoup plus isolée que la Grande-Bretagne, qui n'est située qu'à 22 milles des côtes françaises. Le Japon se trouve à 110 miles du point le plus proche du continent asiatique (Corée du Sud), à 190 miles de la Russie continentale et à 480 miles de la Chine continentale. Le climat, lui aussi, distingue le Japon. Ses précipitations, jusqu'à 120 pouces par an, en font le pays tempéré le plus humide du monde. Contrairement aux pluies hivernales qui prévalent sur une grande partie de l'Europe, les pluies du Japon sont concentrées pendant la saison de croissance estivale, ce qui lui confère la productivité végétale la plus élevée de tous les pays des zones tempérées. Alors que 80% des terres du Japon sont constituées de montagnes impropres à l'agriculture et que seulement 14% sont des terres agricoles, un mile carré moyen de ces terres agricoles est si fertile qu'il fait vivre huit fois plus de personnes qu'un mile carré moyen de terres agricoles britanniques. Les fortes précipitations du Japon assurent également une forêt rapidement régénérée après l'abattage. Malgré des milliers d'années d'occupation humaine dense, le Japon offre toujours aux visiteurs une première impression de verdure car 70 pour cent de ses terres sont encore couvertes de forêt.

La composition de la forêt japonaise varie avec la latitude et l'altitude : forêt feuillue au sud à basse altitude, forêt feuillue au centre du Japon et forêt de conifères au nord et en altitude. Pour les humains préhistoriques, la forêt de feuillus était la plus productive, fournissant d'abondantes noix comestibles telles que les noix, les châtaignes, les marrons d'Inde, les glands et les faînes. Les eaux japonaises sont également remarquablement productives. Les lacs, les rivières et les mers environnantes regorgent de saumon, de truite, de thon, de sardines, de maquereau, de hareng et de morue. Aujourd'hui, le Japon est le plus gros consommateur de poisson au monde. Les eaux japonaises sont également riches en palourdes, huîtres et autres crustacés, crabes, crevettes, écrevisses et algues comestibles. Cette productivité élevée était une clé de la préhistoire du Japon.

Du sud-ouest au nord-est, les quatre principales îles japonaises sont Kyushu, Shikoku, Honshu et Hokkaido. Jusqu'à la fin du XIXe siècle, Hokkaido et le nord de Honshu étaient principalement habités par les Aïnous, qui vivaient comme des chasseurs-cueilleurs avec une agriculture limitée, tandis que les peuples que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de Japonais occupaient le reste des îles principales.

En apparence, bien sûr, les Japonais sont très similaires aux autres Asiatiques de l'Est. Quant aux Aïnous, cependant, leur apparence distinctive a incité plus à écrire sur leurs origines et leurs relations que sur tout autre peuple sur Terre. En partie parce que les hommes Aïnous ont une barbe luxuriante et les poils les plus abondants de tous les peuples, ils sont souvent classés comme des Caucasoïdes (appelés Blancs) qui ont migré vers l'est à travers l'Eurasie jusqu'au Japon. Dans leur constitution génétique globale, cependant, les Aïnous sont liés à d'autres Asiatiques de l'Est, y compris les Japonais et les Coréens. L'apparence distinctive et le mode de vie des chasseurs-cueilleurs des Aïnous, ainsi que l'apparence non distinctive et le mode de vie agricole intensif des Japonais, sont souvent interprétés comme suggérant l'interprétation simple que les Aïnous descendent des premiers habitants chasseurs-cueilleurs du Japon et que les Japonais sont plus envahisseurs récents du continent asiatique.

Mais ce point de vue est difficile à concilier avec le caractère distinctif de la langue japonaise. Tout le monde s'accorde à dire que le japonais n'a de rapport étroit avec aucune autre langue du monde. La plupart des chercheurs le considèrent comme un membre isolé de la famille des langues altaïques d'Asie, qui comprend les langues turque, mongole et toungouse. Le coréen est également souvent considéré comme un membre isolé de cette famille, et au sein de la famille, le japonais et le coréen peuvent être plus étroitement liés l'un à l'autre qu'aux autres langues altaïques. Cependant, les similitudes entre le japonais et le coréen se limitent aux caractéristiques grammaticales générales et à environ 15% de leurs vocabulaires de base, plutôt qu'aux caractéristiques communes détaillées de la grammaire et du vocabulaire qui relient, par exemple, le français à l'espagnol, ils sont plus différents les uns des autres que le russe. vient de l'anglais.

Étant donné que les langues changent avec le temps, plus deux langues sont similaires, plus elles doivent avoir divergé récemment. En comptant les mots et les caractéristiques communs, les linguistes peuvent estimer depuis combien de temps les langues ont divergé, et de telles estimations suggèrent que le japonais et le coréen se sont séparés il y a au moins 4 000 ans. Quant à la langue aïnou, ses origines sont tout à fait douteuses, elle n'a peut-être pas de relation particulière avec le japonais.

Après les gènes et le langage, un troisième type de preuves sur les origines japonaises provient des portraits anciens. Les premières ressemblances conservées des habitants du Japon sont des statues appelées haniwa, érigées à l'extérieur des tombes il y a environ 1 500 ans. Ces statues représentent incontestablement des Asiatiques de l'Est. Ils ne ressemblent pas aux Aïnous fortement barbus. Si les Japonais ont remplacé les Aïnous au Japon au sud d'Hokkaido, ce remplacement doit avoir eu lieu avant notre ère. 500.

Nos premières informations écrites sur le Japon proviennent de chroniques chinoises, car la Chine a développé l'alphabétisation bien avant la Corée ou le Japon. Dans les premiers récits chinois de divers peuples appelés Barbares de l'Est, le Japon est décrit sous le nom de Wa, dont les habitants seraient divisés en plus d'une centaine d'États en conflit. Seules quelques inscriptions coréennes ou japonaises avant a.d. 700 ont été conservés, mais de nombreuses chroniques ont été écrites en 712 et 720 au Japon et plus tard en Corée. Ceux-ci révèlent une transmission massive de la culture au Japon depuis la Corée même, et depuis la Chine via la Corée. Les chroniques regorgent également de récits de Coréens au Japon et de Japonais en Corée - interprétés par les historiens japonais ou coréens, respectivement, comme une preuve de la conquête japonaise de la Corée ou l'inverse.

Les ancêtres des Japonais semblent donc avoir atteint le Japon avant d'avoir écrit. Leur biologie suggère une arrivée récente, mais leur langage suggère une arrivée il y a longtemps. Pour résoudre ce paradoxe, il faut maintenant se tourner vers l'archéologie.

Les mers qui entourent une grande partie du Japon et de l'Asie de l'Est côtière sont suffisamment peu profondes pour avoir été des terres sèches pendant les périodes glaciaires, lorsqu'une grande partie de l'eau de l'océan était enfermée dans les glaciers et que le niveau de la mer se situait à environ 500 pieds en dessous de sa mesure actuelle. Des ponts terrestres reliaient les principales îles du Japon entre elles, au continent russe et à la Corée du Sud. Les mammifères qui se sont rendus au Japon comprenaient non seulement les ancêtres des ours et des singes du Japon moderne, mais aussi des humains anciens, bien avant l'invention des bateaux. Les outils en pierre indiquent l'arrivée de l'homme il y a un demi-million d'années.

Il y a environ 13 000 ans, alors que les glaciers fondaient rapidement partout dans le monde, les conditions au Japon se sont améliorées de manière spectaculaire, en ce qui concerne les humains. La température, les précipitations et l'humidité ont toutes augmenté, augmentant la productivité des plantes à des niveaux élevés. Les forêts de feuillus pleines de noix, qui avaient été confinées au sud du Japon pendant les périodes glaciaires, se sont étendues vers le nord aux dépens de la forêt de conifères, remplaçant ainsi un type de forêt qui était plutôt stérile pour l'homme par un autre beaucoup plus productif. L'élévation du niveau de la mer a coupé les ponts terrestres, a transformé le Japon d'un morceau du continent asiatique en un grand archipel, a transformé ce qui avait été une plaine en riches mers peu profondes et a créé des milliers de kilomètres de nouvelles côtes productives avec d'innombrables îles, baies, vasières et estuaires, tous regorgeant de fruits de mer.

Cette fin de l'ère glaciaire s'accompagna du premier des deux changements les plus décisifs de l'histoire du Japon : l'invention de la poterie. Dans l'expérience habituelle des archéologues, les inventions circulent des continents vers les îles, et les petites sociétés périphériques ne sont pas censées contribuer aux avancées révolutionnaires du reste du monde. Il a donc étonné les archéologues de découvrir que la plus ancienne poterie connue au monde a été fabriquée au Japon il y a 12 700 ans. Pour la première fois dans l'expérience humaine, les gens avaient des récipients étanches facilement disponibles dans n'importe quelle forme souhaitée. Grâce à leur nouvelle capacité à faire bouillir ou cuire à la vapeur les aliments, ils ont eu accès à des ressources abondantes qui étaient auparavant difficiles à utiliser : des légumes-feuilles, qui brûlaient ou se desséchaient s'ils étaient cuits sur un feu ouvert, des coquillages, qui pouvaient désormais être ouverts facilement et des aliments toxiques. comme les glands, qui pourraient maintenant avoir leurs toxines bouillies. Des aliments mous pourraient être donnés aux jeunes enfants, permettant un sevrage plus précoce et des bébés plus rapprochés. Les vieillards édentés, dépositaires de l'information dans une société analphabète, pouvaient désormais être nourris et vivre plus longtemps. Toutes ces conséquences capitales de la poterie ont déclenché une explosion démographique, faisant passer la population du Japon d'environ quelques milliers à un quart de million.

Le préjugé que les insulaires sont censés apprendre des continentaux supérieurs n'était pas la seule raison pour laquelle la poterie japonaise record a causé un tel choc. De plus, ces premiers potiers japonais étaient clairement des chasseurs-cueilleurs, ce qui a également violé les opinions établies. Habituellement, seules les sociétés sédentaires possèdent de la poterie : quel nomade veut transporter des pots lourds et fragiles, ainsi que des armes et le bébé, chaque fois que vient le temps de changer de camp ? La plupart des sociétés sédentaires ailleurs dans le monde ne sont nées qu'avec l'adoption de l'agriculture.Mais l'environnement japonais est si productif que les gens pouvaient s'installer et faire de la poterie tout en vivant de la chasse et de la cueillette. La poterie a aidé ces chasseurs-cueilleurs japonais à exploiter les riches ressources alimentaires de leur environnement plus de 10 000 ans avant que l'agriculture intensive n'atteigne le Japon.

Une grande partie de la poterie japonaise ancienne était décorée en roulant ou en pressant une corde sur de l'argile molle. Parce que le mot japonais pour le marquage du cordon est jomon, le terme Jomon est appliqué à la poterie elle-même, aux anciens Japonais qui l'ont fabriquée et à toute cette période de la préhistoire japonaise commençant avec l'invention de la poterie et se terminant seulement 10 000 ans plus tard. La première poterie Jomon, datant d'il y a 12 700 ans, provient de Kyushu, l'île japonaise la plus au sud. Par la suite, la poterie s'est répandue vers le nord, atteignant les environs de Tokyo moderne il y a environ 9 500 ans et l'île la plus septentrionale d'Hokkaido il y a 7 000 ans. La propagation de la poterie vers le nord a suivi celle de la forêt de feuillus riches en noix, suggérant que l'explosion alimentaire liée au climat était ce qui a permis la vie sédentaire.

Comment les gens de Jomon gagnaient-ils leur vie ? Nous avons de nombreuses preuves des déchets qu'ils ont laissés sur des centaines de milliers de sites archéologiques fouillés dans tout le Japon. Ils bénéficiaient apparemment d'un régime alimentaire bien équilibré, que les nutritionnistes modernes applaudiraient.

L'une des principales catégories d'aliments était les noix, en particulier les châtaignes et les noix, ainsi que les marrons d'Inde et les glands lessivés ou bouillis sans leurs poisons amers. Les noix pouvaient être récoltées en automne en quantités prodigieuses, puis stockées pour l'hiver dans des fosses souterraines jusqu'à six pieds de profondeur et six pieds de largeur. Les autres aliments végétaux comprenaient des baies, des fruits, des graines, des feuilles, des pousses, des bulbes et des racines. Au total, les archéologues passant au crible les ordures de Jomon ont identifié 64 espèces de plantes comestibles.

A l'époque comme aujourd'hui, les habitants du Japon figuraient parmi les principaux consommateurs mondiaux de fruits de mer. Ils harponnaient le thon en pleine mer, tuaient des phoques sur les plages et exploitaient les montaisons saisonnières de saumon dans les rivières. Ils ont conduit les dauphins dans des eaux peu profondes et les ont matraqués ou harponnés, tout comme les chasseurs japonais le font aujourd'hui. Ils ont capturé divers poissons, les ont capturés dans des barrages et les ont capturés sur des hameçons sculptés dans des bois de cerf. Ils ramassaient des coquillages, des crabes et des algues dans la zone intertidale ou plongeaient pour eux. (Les squelettes Jomon montrent une incidence élevée de croissance osseuse anormale dans les oreilles, souvent observée chez les plongeurs aujourd'hui.) Parmi les animaux terrestres chassés, le sanglier et le cerf étaient les proies les plus courantes. Ils ont été pris dans des pièges à fosse, abattus avec des arcs et des flèches et écrasés avec des chiens.

La question la plus débattue sur la subsistance des Jomon concerne la contribution possible de l'agriculture. De nombreux sites Jomon contiennent des restes de plantes comestibles originaires du Japon en tant qu'espèces sauvages mais également cultivées aujourd'hui, notamment le haricot adzuki et le haricot vert. Les restes de l'époque Jomon ne montrent pas clairement les caractéristiques distinguant les cultures de leurs ancêtres sauvages, nous ne savons donc pas si ces plantes ont été cueillies dans la nature ou cultivées intentionnellement. Les sites contiennent également des débris d'espèces végétales comestibles ou utiles non originaires du Japon, comme le chanvre, qui doit avoir été introduit du continent asiatique. Vers l'an 1000 av. Tous ces indices alléchants font qu'il est probable que les gens de Jomon commençaient à pratiquer une agriculture sur brûlis, mais de toute évidence d'une manière désinvolte qui n'apportait qu'une contribution mineure à leur alimentation.

Les archéologues qui étudient les chasseurs-cueilleurs Jomon ont trouvé non seulement des poteries difficiles à transporter (y compris des pièces jusqu'à trois pieds de haut), mais aussi de lourds outils en pierre, des restes de maisons substantielles qui montrent des signes de réparation, de grands sites de village de 50 habitations ou plus, et des cimetières - autant de preuves supplémentaires que le peuple Jomon était sédentaire plutôt que nomade. Leur mode de vie au foyer a été rendu possible par la diversité des habitats riches en ressources disponibles à une courte distance d'un site central : forêts intérieures, rivières, bords de mer, baies et océans ouverts. Le peuple Jomon vivait à certaines des densités de population les plus élevées jamais estimées pour les chasseurs-cueilleurs, en particulier dans le centre et le nord du Japon, avec leurs forêts riches en noix, leurs saumons et leurs mers productives. L'estimation de la population totale de Jomon au Japon à son apogée est de 250 000 - insignifiante, bien sûr, par rapport à aujourd'hui, mais impressionnante pour les chasseurs-cueilleurs.

Avec tout ce stress sur ce que les gens de Jomon avaient, nous devons également être clairs sur ce qu'ils n'avaient pas. Leurs vies étaient très différentes de celles des sociétés contemporaines à quelques centaines de kilomètres seulement en Chine continentale et en Corée. Les Jomon n'avaient pas d'agriculture intensive. Hormis les chiens (et peut-être les cochons), ils n'avaient pas d'animaux domestiques. Ils n'avaient pas d'outils métalliques, pas d'écriture, pas de tissage et peu de stratification sociale en chefs et roturiers. La variation régionale des styles de poterie suggère peu de progrès vers la centralisation et l'unification politiques.

Malgré son caractère distinctif, même en Asie de l'Est à cette époque, le Japon Jomon n'était pas complètement isolé. La poterie, l'obsidienne et les hameçons témoignent d'un certain commerce de Jomon avec la Corée, la Russie et Okinawa, tout comme l'arrivée des cultures continentales asiatiques. Par rapport aux époques ultérieures, cependant, ce commerce limité avec le monde extérieur avait peu d'influence sur la société Jomon. Jomon Japan était un univers conservateur miniature qui a étonnamment peu changé en 10 000 ans.

Pour replacer le Japon Jomon dans une perspective contemporaine, rappelons-nous à quoi ressemblaient les sociétés humaines sur le continent asiatique en 400 av. La Chine se composait de royaumes avec de riches élites et de pauvres roturiers, les gens vivaient dans des villes fortifiées, et le pays était sur le point de s'unifier politiquement et deviendrait bientôt le plus grand empire du monde. À partir d'environ 6500 av. Les Chinois avaient l'écriture depuis au moins 900 ans, les outils métalliques depuis au moins 1 500 ans, et venaient d'inventer la première fonte au monde. Ces développements s'étendaient également à la Corée, qui avait elle-même l'agriculture depuis plusieurs milliers d'années (y compris le riz depuis au moins 2100 avant JC) et le métal depuis 1000 avant JC.

Avec tous ces développements en cours depuis des milliers d'années juste de l'autre côté du détroit de Corée depuis le Japon, il peut sembler étonnant qu'en 400 av. Le Japon était toujours occupé par des gens qui faisaient du commerce avec la Corée, mais restaient des chasseurs-cueilleurs analphabètes utilisant des outils de pierre. Tout au long de l'histoire de l'humanité, des États centralisés dotés d'armes métalliques et d'armées soutenues par des populations agricoles denses ont systématiquement balayé des populations plus clairsemées de chasseurs-cueilleurs. Comment Jomon Japon a-t-il survécu si longtemps ?

Pour comprendre la réponse à ce paradoxe, il faut se rappeler que jusqu'en 400 av. La Chine elle-même et Jomon Japon n'étaient probablement pas en contact direct. Au lieu de cela, les contacts commerciaux du Japon, tels qu'ils étaient, impliquaient la Corée. Mais le riz avait été domestiqué dans le sud chaud de la Chine et ne s'était propagé que lentement vers le nord jusqu'à la Corée beaucoup plus froide, car il a fallu beaucoup de temps pour développer des variétés de riz résistantes au froid. Au début, la riziculture en Corée utilisait des méthodes de champs secs plutôt que des rizières irriguées et n'était pas particulièrement productive. Par conséquent, l'agriculture coréenne au début ne pouvait pas rivaliser avec la chasse et la cueillette Jomon. Les Jomon eux-mêmes n'auraient vu aucun avantage à adopter l'agriculture coréenne, dans la mesure où ils étaient conscients de son existence, et les pauvres agriculteurs coréens n'avaient aucun avantage qui leur permettrait de forcer leur entrée au Japon. Comme nous le verrons, les avantages se sont finalement inversés soudainement et de façon spectaculaire.

Plus de 10 000 ans après l'invention de la poterie et l'explosion démographique subséquente de Jomon, un deuxième événement décisif dans l'histoire du Japon a déclenché une deuxième explosion démographique. Vers 400 av. J.-C., un nouveau style de vie est arrivé de Corée du Sud. Cette seconde transition pose sous une forme aiguë notre question sur qui sont les Japonais. La transition marque-t-elle le remplacement du peuple Jomon par des immigrés coréens, ancestraux des Japonais modernes ? Ou est-ce que les habitants originaux de Jomon au Japon ont continué à occuper le Japon tout en apprenant de nouvelles astuces précieuses ?

Le nouveau mode de vie est apparu pour la première fois sur la côte nord de l'île la plus au sud-ouest du Japon, Kyushu, juste en face du détroit de Corée depuis la Corée du Sud. On y trouve les premiers outils métalliques du Japon, en fer, et la première agriculture à grande échelle incontestée du Japon. Cette agriculture est venue sous la forme de rizières irriguées, complétées par des canaux, des barrages, des berges, des rizières et des résidus de riz révélés par des fouilles archéologiques. Les archéologues appellent la nouvelle façon de vivre Yayoi, d'après un quartier de Tokyo où, en 1884, sa poterie caractéristique a été reconnue pour la première fois. Contrairement à la poterie Jomon, la poterie Yayoi ressemblait beaucoup à la poterie sud-coréenne contemporaine. De nombreux autres éléments de la nouvelle culture Yayoi étaient incontestablement coréens et auparavant étrangers au Japon, notamment des objets en bronze, des tissages, des perles de verre et des styles d'outils et de maisons.

Alors que le riz était la culture la plus importante, les agriculteurs Yayoi ont introduit 27 nouveaux porcs au Japon, ainsi que des porcs incontestablement domestiqués. Ils ont peut-être pratiqué la double culture, avec des rizières irriguées pour la production de riz en été, puis drainées pour la culture en terre sèche du mil, de l'orge et du blé en hiver. Inévitablement, ce système très productif d'agriculture intensive a déclenché une explosion démographique immédiate à Kyushu, où les archéologues ont identifié beaucoup plus de sites Yayoi que de sites Jomon, même si la période Jomon a duré 14 fois plus longtemps.

En un rien de temps, l'agriculture Yayoi est passée de Kyushu aux îles principales adjacentes de Shikoku et Honshu, atteignant la région de Tokyo en 200 ans et la froide pointe nord de Honshu (à 1 000 miles des premières colonies Yayoi sur Kyushu) dans un autre siècle. Après avoir brièvement occupé le nord de Honshu, les agriculteurs Yayoi ont abandonné cette région, probablement parce que la riziculture ne pouvait pas rivaliser avec la vie des chasseurs-cueilleurs Jomon. Pendant les 2000 ans qui suivirent, le nord de Honshu resta une zone frontalière, au-delà de laquelle l'île japonaise la plus septentrionale d'Hokkaido et ses chasseurs-cueilleurs Aïnous n'étaient même pas considérés comme faisant partie de l'État japonais jusqu'à leur annexion au XIXe siècle.

Il a fallu plusieurs siècles à Yayoi Japan pour montrer les premiers signes de stratification sociale, comme en témoignent notamment les cimetières. Après environ 100 av. Alors que l'explosion démographique de Yayoi se poursuivait et que tous les meilleurs marécages ou plaines irrigables propices à la riziculture humide commençaient à se remplir, les preuves archéologiques suggèrent que la guerre est devenue de plus en plus fréquente : ces preuves incluent la production en masse de pointes de flèches, de douves défensives entourant les villages , et des squelettes enterrés percés de pointes de projectiles. Ces caractéristiques de la guerre au Japon Yayoi corroborent les premiers récits du Japon dans les chroniques chinoises, qui décrivent le pays de Wa et ses cent petites unités politiques se battant les unes contre les autres.

Dans la période de a.d. 300 à 700, à la fois des fouilles archéologiques et des récits d'une ambiguïté frustrante dans les chroniques ultérieures laissent entrevoir vaguement l'émergence d'un Japon politiquement unifié. Avant a.d. 300, les tombes d'élite étaient petites et présentaient une diversité régionale de styles. Commençant vers a.d. 300, des tombes en terre de plus en plus énormes appelées kofun, en forme de trous de serrure, ont été construites dans l'ancienne région de Yayoi, de Kyushu au nord de Honshu. Les kofun mesurent jusqu'à 1 500 pieds de long et plus de 100 pieds de haut, ce qui en fait probablement les plus grandes tombes en terre au monde. La quantité prodigieuse de travail nécessaire pour les construire et l'uniformité de leur style à travers le Japon impliquent des dirigeants puissants qui commandaient une énorme force de travail politiquement unifiée. Les kofun qui ont été fouillés contiennent des objets funéraires somptueux, mais l'excavation des plus grands est toujours interdite car on pense qu'ils contiennent les ancêtres de la lignée impériale japonaise. Les preuves visibles de la centralisation politique que fournissent les kofun renforcent les récits des empereurs japonais de l'ère kofun consignés bien plus tard dans les chroniques japonaises et coréennes. Les influences coréennes massives sur le Japon pendant l'ère kofun - que ce soit à travers la conquête coréenne du Japon (la vue coréenne) ou la conquête japonaise de la Corée (la vue japonaise) - étaient responsables de la transmission du bouddhisme, de l'écriture, de l'équitation et de la nouvelle céramique et métallurgie. techniques au Japon depuis le continent asiatique.

Enfin, avec l'achèvement de la première chronique du Japon en a.d. 712, le Japon émerge à la pleine lumière de l'histoire. En 712, les habitants du Japon étaient enfin incontestablement japonais, et leur langue (appelée vieux japonais) était incontestablement ancestrale au japonais moderne. L'empereur Akihito, qui règne aujourd'hui, est le quatre-vingt-deuxième descendant direct de l'empereur sous lequel cette première chronique d'A.D. 712 a été écrit. Il est traditionnellement considéré comme le 125e descendant direct du légendaire premier empereur, Jimmu, l'arrière-arrière-arrière-petit-fils de la déesse du soleil Amaterasu.

La culture japonaise a subi des changements bien plus radicaux au cours des 700 ans de l'ère Yayoi qu'au cours des dix millénaires de l'époque Jomon. Le contraste entre la stabilité (ou le conservatisme) Jomon et le changement radical Yayoi est la caractéristique la plus frappante de l'histoire japonaise. De toute évidence, quelque chose d'important s'est produit à 400 av. Qu'est-ce que c'était? Les ancêtres des Japonais modernes étaient-ils le peuple Jomon, le peuple Yayoi ou une combinaison ? La population du Japon a augmenté d'un facteur étonnant de 70 à l'époque Yayoi : qu'est-ce qui a causé ce changement ? Un débat passionné a fait rage autour de trois hypothèses alternatives.

Une théorie est que les chasseurs-cueilleurs Jomon eux-mêmes ont progressivement évolué pour devenir les Japonais modernes. Parce qu'ils vivaient déjà une existence sédentaire dans des villages depuis des milliers d'années, ils ont peut-être été préadaptés à accepter l'agriculture. Lors de la transition Yayoi, il ne s'est peut-être rien passé de plus que le fait que la société Jomon a reçu de Corée des semences de riz résistantes au froid et des informations sur l'irrigation du paddy, ce qui lui a permis de produire plus de nourriture et d'augmenter son nombre. Cette théorie fait appel à de nombreux Japonais modernes car elle minimise la contribution indésirable des gènes coréens au pool génétique japonais tout en décrivant le peuple japonais comme uniquement japonais depuis au moins 12 000 ans.

Une deuxième théorie, peu attrayante pour les Japonais qui préfèrent la première théorie, soutient plutôt que la transition Yayoi représente un afflux massif d'immigrants en provenance de Corée, porteurs de pratiques agricoles, de culture et de gènes coréens. Kyushu aurait semblé un paradis pour les riziculteurs coréens, car il fait plus chaud et plus marécageux que la Corée et donc un meilleur endroit pour cultiver du riz. Selon une estimation, Yayoi Japon a reçu plusieurs millions d'immigrants en provenance de Corée, écrasant totalement la contribution génétique du peuple Jomon (qui aurait été d'environ 75 000 juste avant la transition Yayoi). Si tel est le cas, les Japonais modernes sont les descendants d'immigrants coréens qui ont développé leur propre culture modifiée au cours des 2 000 dernières années.

La dernière théorie accepte les preuves de l'immigration en provenance de Corée mais nie qu'elle ait été massive. Au lieu de cela, une agriculture hautement productive a peut-être permis à un nombre modeste de riziculteurs immigrés de se reproduire beaucoup plus rapidement que les chasseurs-cueilleurs Jomon et finalement de les dépasser en nombre. Comme la deuxième théorie, cette théorie considère les Japonais modernes comme des Coréens légèrement modifiés mais se passe de la nécessité d'une immigration à grande échelle.

Par comparaison avec des transitions similaires ailleurs dans le monde, la deuxième ou la troisième théorie me semble plus plausible que la première théorie. Au cours des 12 000 dernières années, l'agriculture est apparue à pas plus de neuf endroits sur Terre, dont la Chine et le Croissant fertile. Il y a douze mille ans, tout le monde vivant était un chasseur-cueilleur, maintenant presque tous nous sommes agriculteurs ou nourris par des agriculteurs. L'agriculture s'est propagée à partir de ces quelques sites d'origine principalement parce que les agriculteurs se sont éloignés des chasseurs, ont développé une technologie plus puissante, puis ont tué les chasseurs ou les ont chassés des terres propices à l'agriculture. Dans les temps modernes, les agriculteurs européens ont ainsi remplacé les chasseurs californiens indigènes, les Australiens aborigènes et le peuple San d'Afrique du Sud. Les agriculteurs qui utilisaient des outils en pierre ont également remplacé les chasseurs dans toute l'Europe, l'Asie du Sud-Est et l'Indonésie. Les agriculteurs coréens de 400 av. aurait bénéficié d'un avantage beaucoup plus important sur les chasseurs Jomon car les Coréens possédaient déjà des outils en fer et une forme très développée d'agriculture intensive.

Laquelle des trois théories est correcte pour le Japon ? La seule façon directe de répondre à cette question est de comparer les squelettes et les gènes de Jomon et Yayoi avec ceux des Japonais et Aïnous modernes. Des mesures ont maintenant été faites sur de nombreux squelettes. En outre, au cours des trois dernières années, les généticiens moléculaires ont commencé à extraire l'ADN d'anciens squelettes humains et à comparer les gènes des populations anciennes et modernes du Japon. Les squelettes de Jomon et Yayoi, selon les chercheurs, sont en moyenne facilement reconnaissables. Les Jomon avaient tendance à être plus courts, avec des avant-bras et des jambes relativement plus longs, des yeux plus larges, des visages plus courts et plus larges et une topographie faciale beaucoup plus prononcée, avec des arcades sourcilières, des nez et des ponts nasaux remarquablement surélevés. Les Yayoi mesuraient en moyenne un pouce ou deux de plus, avec des yeux rapprochés, des visages hauts et étroits, des arcades sourcilières et un nez plats. Certains squelettes de la période Yayoi avaient encore une apparence de type Jomon, mais cela est à prévoir par presque toutes les théories de la transition Jomon-Yayoi. Au moment de la période kofun, tous les squelettes japonais, à l'exception de ceux des Aïnous, forment un groupe homogène, ressemblant aux Japonais et aux Coréens modernes.

À tous ces égards, les crânes Jomon diffèrent de ceux des Japonais modernes et ressemblent le plus à ceux des Ainu modernes, tandis que les crânes Yayoi ressemblent le plus à ceux des Japonais modernes. De même, les généticiens essayant de calculer les contributions relatives des gènes Yayoi de type coréen et des gènes Jomon de type Ainu au pool génétique japonais moderne ont conclu que la contribution Yayoi était généralement dominante. Ainsi, les immigrés de Corée ont vraiment apporté une grande contribution au Japon moderne, même si nous ne pouvons pas encore dire si cela était dû à une immigration massive ou bien à une immigration modeste amplifiée par un taux d'accroissement démographique élevé. Les études génétiques des trois dernières années ont aussi enfin résolu la controverse sur les origines des Aïnous : ce sont les descendants des anciens habitants Jomon du Japon, mêlés aux gènes coréens des colons Yayoi et des Japonais modernes.

Compte tenu de l'avantage écrasant que la riziculture a donné aux agriculteurs coréens, il faut se demander pourquoi les agriculteurs ont remporté la victoire sur les chasseurs Jomon si soudainement, après avoir fait peu de progrès au Japon pendant des milliers d'années. Ce qui a finalement fait pencher la balance et déclenché la transition Yayoi était probablement une combinaison de quatre développements : les agriculteurs ont commencé à cultiver du riz dans des champs irrigués au lieu de dans des champs secs moins productifs ils ont développé des variétés de riz qui pousseraient bien dans un climat frais leur population s'est étendue en Corée , faisant pression sur les Coréens pour qu'ils émigrent et ils ont inventé des outils en fer qui leur ont permis de produire en masse les pelles en bois, les houes et d'autres outils nécessaires à l'agriculture des rizières. Il est peu probable que le fer et l'agriculture intensive aient atteint le Japon en même temps qu'une coïncidence.

Nous avons vu que les preuves combinées de l'archéologie, de l'anthropologie physique et de la génétique soutiennent l'interprétation transparente de la façon dont les Ainu à l'apparence distinctive et les Japonais à l'apparence non distinctive en sont venus à partager le Japon : les Aïnous sont les descendants des premiers habitants du Japon et les Japonais sont les descendants d'arrivées plus récentes. Mais ce point de vue laisse le problème de la langue inexpliqué. Si les Japonais sont vraiment des arrivants récents de Corée, vous pouvez vous attendre à ce que les langues japonaise et coréenne soient très similaires. Plus généralement, si le peuple japonais est né récemment d'un mélange, sur l'île de Kyushu, d'habitants Jomon de type Ainu avec des envahisseurs Yayoi de Corée, la langue japonaise pourrait montrer des affinités étroites avec les langues coréenne et aïnoue. Au lieu de cela, le japonais et l'aïnou n'ont aucune relation démontrable, et la relation entre le japonais et le coréen est distante. Comment pourrait-il en être ainsi si le mélange s'est produit il y a à peine 2 400 ans ? Je suggère la résolution suivante de ce paradoxe : les langues des résidents Jomon de Kyushu et des envahisseurs Yayoi étaient très différentes des langues modernes Ainu et Coréenne, respectivement.

La langue aïnou était parlée récemment par les Aïnous sur l'île septentrionale d'Hokkaido, de sorte que les habitants Jomon d'Hokkaido parlaient probablement aussi une langue semblable à l'aïnou. Les habitants Jomon de Kyushu, cependant, ne l'ont certainement pas fait. De la pointe sud de Kyushu à la pointe nord d'Hokkaido, l'archipel japonais mesure près de 1 500 milles de long. À l'époque de Jomon, il a soutenu une grande diversité régionale de techniques de subsistance et de styles de poterie et n'a jamais été unifié politiquement. Au cours des 10 000 ans d'occupation Jomon, le peuple Jomon aurait développé en conséquence une grande diversité linguistique. En fait, de nombreux noms de lieux japonais à Hokkaido et au nord de Honshu incluent les mots Ainu pour rivière, nai ou betsu, et pour cap, shiri, mais de tels noms de type Ainu ne se produisent pas plus au sud du Japon. Cela suggère non seulement que les pionniers Yayoi et japonais ont adopté de nombreux noms de lieux Jomon, tout comme les Américains blancs ont fait des noms amérindiens (pensez au Massachusetts et au Mississippi), mais aussi que Ainu était la langue Jomon uniquement du Japon le plus septentrional.

C'est-à-dire que la langue Ainu moderne d'Hokkaido n'est pas un modèle pour l'ancienne langue Jomon de Kyushu. De même, le coréen moderne peut être un mauvais modèle pour l'ancienne langue Yayoi des immigrants coréens en 400 av. Au cours des siècles avant que la Corée ne s'unifie politiquement en a.d. 676, il se composait de trois royaumes. Le coréen moderne est dérivé de la langue du royaume de Silla, le royaume qui a émergé de la Corée triomphante et unifiée, mais Silla n'était pas le royaume qui avait des contacts étroits avec le Japon au cours des siècles précédents. Les premières chroniques coréennes nous disent que les différents royaumes avaient des langues différentes. Alors que les langues des royaumes vaincus par Silla sont mal connues, les quelques mots conservés de l'un de ces royaumes, Koguryo, ressemblent beaucoup plus aux mots japonais anciens correspondants qu'aux mots coréens modernes correspondants. Les langues coréennes étaient peut-être encore plus diversifiées en 400 av. J.-C., avant que l'unification politique n'atteigne le stade de trois royaumes. La langue coréenne qui a atteint le Japon en 400 av. Par conséquent, nous ne devrions pas être surpris que les Japonais et les Coréens modernes se ressemblent beaucoup plus par leur apparence et leurs gènes que par leurs langues.

L'histoire donne aux Japonais et aux Coréens de nombreux motifs de méfiance et de mépris mutuels, de sorte que toute conclusion confirmant leur relation étroite est susceptible d'être impopulaire parmi les deux peuples. Comme les Arabes et les Juifs, les Coréens et les Japonais sont unis par le sang mais enfermés dans une inimitié traditionnelle. Mais l'inimitié est mutuellement destructrice, en Asie de l'Est comme au Moyen-Orient. Aussi réticents que soient les Japonais et les Coréens à l'admettre, ils sont comme des frères jumeaux qui ont partagé leurs années de formation. L'avenir politique de l'Asie de l'Est dépend en grande partie de leur succès à redécouvrir ces anciens liens entre eux.


Enterrée dans des perles il y a 4 000 ans, cette famille principalement revit

Les musées du Canada dévoilent des reconstructions faciales de haute technologie qui insufflent une nouvelle vie à de très vieux os.

Sur un site éloigné surplombant la mer des Salish en Colombie-Britannique, des archéologues ont fait la découverte d'une vie en 2010. En creusant un ancien amas de coquillages, des chercheurs de l'Université de Toronto et de la nation shíshálh locale ont été étonnés de trouver la tombe d'un ancien chef inhumé il y a près de 3 700 ans dans un vêtement de cérémonie en perles pesant plus de 70 livres. A proximité se trouvaient plusieurs membres de sa riche famille.

«Ce sont quelques-unes des sépultures les plus élaborées en Amérique du Nord avant le contact européen», note Terence Clark, archéologue à l'Université de la Saskatchewan à Saskatoon qui a dirigé le projet.

Le 1 er juillet, jour du 150 e anniversaire de la Confédération canadienne, deux musées canadiens donnent au public un premier aperçu de cette ancienne famille. Dans de nouvelles expositions majeures, le Musée canadien de l'histoire au Québec et le tems swiya Museum en Colombie-Britannique dévoilent des reconstitutions faciales numériques de ce chef autochtone et de ses proches.

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Créées par une équipe d'anthropologues biologiques et d'experts en imagerie de synthèse (CGI) en consultation avec des anciens shíshálh, les reconstitutions sont animées et étrangement réalistes. « Quand mes gens viennent les voir, ils disent des choses comme, ça ressemble à mon oncle et ça ressemble à sa femme », explique Keith Julius, conseiller de la nation shíshálh à Sechelt, en Colombie-Britannique.

Les lieux de sépulture ont été découverts pour la première fois après que des chercheurs du shíshálh aient remarqué des coquillages et des artefacts érodés d'une berge sur leurs terres au nord-ouest de Vancouver. Une visite ultérieure a révélé plusieurs perles de pierre, alors ils ont demandé aux archéologues d'enquêter. Dans une tombe en forme de soucoupe mouchetée d'ocre rouge, les archéologues ont découvert les restes squelettiques d'un homme d'environ 50 ans, qui gisait recroquevillé sur le côté et face à une crique océanique. Des rangées parallèles de près de 350 000 petites perles de pierre – une quantité suffisante pour remplir une baignoire aujourd'hui – recouvraient complètement son corps.

Produire autant de perles à la main aurait pris beaucoup de temps, dit Clark. Fabriquée à partir de petits morceaux de schiste ou de mudstone, chaque perle devait être broyée en un disque d'environ la moitié de la taille d'une aspirine, puis percée d'un trou. Lorsque l'archéologue Brian Thom de l'Université de Victoria a tenté de reproduire ce processus il y a plusieurs années avec des morceaux d'ardoise et des outils de pierre traditionnels, il lui a fallu 13 minutes en moyenne pour fabriquer une seule perle de pierre. Un fabricant de perles expérimenté aurait pu accélérer considérablement les choses, doublant le taux de production, suggère Clark. Mais même dans le meilleur des cas, plus de 35 000 heures auraient été nécessaires pour confectionner le vêtement de cérémonie du chef en perles.

Dans une société sans argent liquide, où les heures de travail équivalent à la valeur, les perles représentent «une concentration fantastique de richesse», explique Alan McMillan, archéologue à l'Université Simon Fraser de Burnaby qui ne faisait pas partie de l'équipe.

Au fur et à mesure que Clark et ses collègues élargissaient les fouilles, ils découvrirent d'autres sépultures de la même période et des richesses plus anciennes. A quelques mètres du chef, l'équipe a découvert les restes d'une femme décédée entre 19 et 23 ans. Les personnes en deuil avaient attaché un collier de coquillages étincelant autour de son cou et orné son torse de 5 700 perles de pierre. De plus, les archéologues ont trouvé près de 3 200 minuscules perles de coquillage – la plupart deux fois et demie la taille d'un grain de sable et beaucoup plus difficiles à fabriquer que les perles de pierre – dans les sédiments autour de son crâne. "Nous les avons montrés à des experts en perles du monde entier et ils n'ont aucune idée de la façon dont ils ont été fabriqués", explique Clark.

De telles petites perles auraient pu être tissées dans les cheveux de la jeune femme comme ornement. "Ils auraient été d'un blanc éclatant avec un peu de brillance, et avec des cheveux noirs, je pense qu'ils auraient été vraiment beaux", dit Clark.

Près de la jeune femme, l'équipe a découvert deux autres tombes. L'un d'eux contenait les restes de deux jeunes hommes enterrés avec 2 200 autres perles de pierre et de coquillage. Un examen de ces restes par l'anthropologue biologique Jerome Cybulski du Musée canadien de l'histoire a révélé que les deux hommes auraient pu être des jumeaux, en raison de certains traits communs.

"Ils avaient des dents incluses identiques et des motifs identiques de sutures [du crâne]", explique Clark. L'autre tombe appartenait à un nourrisson dont le squelette portait de nombreuses traces d'ocre rouge, un pigment fréquemment utilisé aujourd'hui dans les rituels de la côte nord-ouest.

La question de savoir comment cette ancienne famille de chefs a réussi à accumuler une telle richesse il y a 3 700 ans reste une question ouverte. Les sociétés vivant le long des rives de la mer des Salish à cette époque vivaient de la pêche, de la chasse au cerf et d'autres gibiers, et de la recherche de nourriture ou de la culture de plantes à racines riches en glucides telles que le wapato. Il leur restait à acquérir des esclaves ou à vivre dans les grandes maisons longues multifamiliales caractéristiques de la période historique, conditions qui auraient pu conduire à l'accumulation de richesses.

Clark pense que cette famille majoritaire possédait des connaissances de grande valeur pour les autres, qui offraient des cadeaux à cette lignée lors des fêtes. "Cette famille est si riche parce qu'elle a des connaissances rituelles ou spirituelles spéciales", explique Clark.

Andrew Martindale, archéologue à l'Université de la Colombie-Britannique qui n'est pas membre de l'équipe, pense que la découverte d'un groupe de sépultures aussi extraordinaire si tôt montre « que l'histoire n'est pas aussi simple qu'on aurait pu le supposer ». Et il applaudit la manière dont l'équipe de recherche et les anciens shíshálh ont travaillé ensemble pour créer les nouvelles reconstructions faciales de cette ancienne famille de chefs.

« Cela semble être un projet vraiment collaboratif et mutuellement respectueux pour montrer qui sont ces personnes », dit-il. "Et je pense que c'est vraiment important."


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