Glastonbury

Glastonbury

Un monastère a été construit à Glastonbury au VIIe siècle. En 1125, Guillaume de Malmesbury visita la région tout en recherchant un livre sur l'histoire de l'Angleterre. Il a ensuite soutenu qu'en plus d'Edgar Atheling et d'Edmund Ironside, plusieurs autres personnes importantes avaient été enterrées à Glastonbury, dont le roi Arthur, Saint-Patrick et Saint-David. Il a également affirmé que les reliques de Benedict Biscop, St. Aiden, St. Dunston et St. Paulinus étaient également au monastère. Cette affirmation a été rejetée par les moines de Cantorbéry qui ont affirmé qu'ils avaient la plupart de ces restes dans leur sanctuaire.

Le 25 mai 1184, tout à Glastonbury, à l'exception du clocher, a été détruit par un incendie. Henri II fit immédiatement reconstruire l'abbaye et la vieille église de Glastonbury. Peu de temps après, les moines de Glastonbury ont affirmé avoir trouvé la tombe du roi Arthur. Cela a été rapporté par Gerald of Wales et Glastonbury est rapidement devenu un lieu important pour les pèlerins à visiter. À la fin du XIIIe siècle, le sanctuaire religieux rapportait environ 120 £ par an.

En septembre 1539, Henri VIII donna des instructions pour la fermeture de Glastonbury. En plus de la confiscation des richesses du sanctuaire, Richard Whyting, l'abbé de Glastonbury âgé de 80 ans a été pendu, traîné et écartelé. Les quatre parties de son corps étaient réparties entre Wells, Bath, Ilchester et Bridgwater.

Dès les premiers jours, Glastonbury était considéré comme un lieu sacré, car c'est ici que le roi Arthur fut enterré. La première église aurait été un petit bâtiment caronné érigé par saint Joseph, mais l'histoire ecclésiastique primitive du lieu est très obscure, bien que deux chartes anciennes mentionnent la petite église en bois, précurseur du célèbre monastère.

Au VIe siècle, Saint David est réputé avoir construit une nouvelle église près de l'ancienne, et plus tard encore, le roi Ina a construit et doté un monastère. Après les invasions danoises, la fondation a décliné, mais a de nouveau été mise en évidence par St. Dunstan, qui a rendu Glastonbury célèbre dans toute l'Europe pour sa culture et son apprentissage, et dont le faux sanctuaire a attiré plus tard des milliers de pèlerins.

Avec Glastonbury seul restant dans le Somerset et la vue de la profanation, du démantèlement et des moines sans abri dans tout le pays, Whyting savait que la fin était proche. Par un acte d'avril 1539, le roi fut autorisé à s'emparer de tout monastère pour cause de trahison. Cela était nécessaire pour donner une couleur légale, car, dans le cas d'une grande abbaye telle que Glastonbury refusant de se rendre, aucune loi n'autorisait sa saisie. Déjà, pourtant, l'abbaye avait été débarrassée de sa « plaque superflue », dont le grand saphir de Glastonbury, un surautel garni d'argent et d'or partiel. Cette année-là, l'abbé n'assistait pas au parlement, attendant l'inévitable chez lui.

En septembre, les visiteurs reviennent, cette fois sans prétention que celle de confirmer « l'esprit chancreux et traître » de l'abbé. Cela fait, l'abbé de quatre-vingts ans, « un homme très faible et maladif », est aussitôt envoyé à la Tour. Rien ne montre plus clairement la préoccupation du roi et de Cromwell que les lettres envoyées par les Visiteurs qui ne parlent que des pièces d'argent, d'or et d'argenterie qu'ils collectionnent. Bientôt, Cromwell pourrait lister « L'assiette de Glastonbury, 11 000 onces et plus, en plus de l'or ».


Glastonbury - Histoire

Glastonbury 2015 est enfin à nos portes. Il y a plein de questions sur toutes les lèvres. Kanye peut-il prouver que les critiques ont tort et réussir ? Florence s'avérera-t-elle une digne remplaçante des Foo Fighters ? La pluie va-t-elle encore nous punir ? Qui sortira un ensemble secret ? Qui se révélera être une future tête d'affiche ? Prince sait-il à quel point nous avons besoin de lui ? Une chose est sûre : l'histoire se fera à Glastonbury, comme d'habitude.

Depuis ses débuts en 1970, Glastonbury n'a cessé de grandir au cours des quatre dernières décennies pour devenir le festival le plus emblématique de la planète. À partir de seulement 1 500 billets pour seulement 1 £, Glasto en tire désormais plus de 170 000 à Pilton dans le Somerset chaque été pour une célébration de la musique, de l'art et de la culture.

D'une manière ou d'une autre, même après avoir exigé des performances de certains des groupes les plus importants et les plus marquants de la planète pour se produire sur ses nombreuses scènes, Glasto a gardé une idée de ses racines hippies. L'idée de lancer le festival était celle de Michael Eavis, propriétaire de Worthy Farm à Pilton, et a été inspirée par un festival auquel il a assisté en 1969 et où Led Zeppelin s'est produit à Bath.

Glastonbury a beaucoup changé du prix à la taille, mais il y a évidemment quelque chose qui fait que les gens affluent vers Somerset chaque année. Alors que nous attendons avec impatience l'événement de l'année prochaine, nous avons examiné chaque événement depuis 1970 et avons rassemblé des faits étranges et merveilleux de chaque année.


1970: Le premier festival, et à l'origine appelé Glastonbury Fayre. Coût £1 (avec du lait gratuit inclus) Glastonbury 1970 a eu lieu le lendemain de la mort de Jimi Hendrix. Environ 1 500 personnes y ont assisté, et il a été titré par Tyrannosaurus Rex – remplaçant les Kinks qui ne se sont pas présentés.


1971: De retour pour une deuxième année, Glastonbury Fayre avait Hawkwind et Traffic en tête d'affiche, tandis que David Bowie a joué sa première, de trois apparitions (à ce jour), sur Worthy Farm.

1978: Ceci, la troisième année de Glastonbury Fayre, n'était pas prévu en soi. Les gens se sont présentés, en route depuis Stone Henge, alors qu'ils apprenaient qu'un festival était sur le point d'avoir lieu. Après une discussion, il a été décidé qu'en effet, un festival aurait lieu. Il était propulsé par une caravane et une scène de fortune, il n'y avait pas de gros titres en tant que tels.


1979: Élevé à un événement de trois jours, Eavis a levé des fonds pour cela en obtenant un prêt bancaire contre les actes de sa ferme. Peter Gabriel était l'une des têtes d'affiche. Cependant, malheureusement, le festival a été une énorme perte financière et donc en 1980, il n'y a pas eu de Glastonbury. Mais c'était en 1981 avec une « bonne gestion ».

1981: De retour avec un nouveau nom, Glastonbury Festival, 1981 a vu l'arrivée d'une scène permanente de la pyramide, qui, lorsqu'elle n'était pas utilisée comme scène, était une étable à vaches. Hawkwind faisait partie des groupes qui se produisaient.

1982: Cette année, le festival de Glastonbury a participé à la « Campagne pour le désarmement nucléaire » du Mid-Somerset et de la région de l'Ouest. Pour dissuader un avion anti-CND, l'organisateur du Festival Michael Eavis a braqué un feu d'artifice de 70 livres sur lui, afin de le chasser. Le premier spectacle de lumière laser du festival a également été soutenu par l'emblématique « Are Friends Electric » de Tubeway Army.


1983: C'était la première année de véritables toilettes ! Et la première de la station de radio de Glastonbury, Radio Avalon, a diffusé le festival de trois jours.

1984: Cette année, les Smiths ont joué, ce qui a suscité un tollé parmi les participants, qui se sont demandé si les groupes «populaires» devaient se produire sur la Pyramid Stage. Ils ont l'air un peu effrayés sur cette photo des coulisses, et Johnny Marr lui-même admettra lui-même plus tard: "Nous étions hors de notre profondeur."


1985: Le festival était maintenant si grand qu'il a repris les terres voisines sur Cockmill Farm, pour ajouter 100 acres supplémentaires. Il a également été touché par de très mauvaises conditions météorologiques. Cependant, Michael Eavis a déclaré qu'il était heureux que "nous ayons eu le bain de boue et avons prouvé que nous pouvons toujours faire face aux conditions". C'est tout aussi bien, car il y a eu d'innombrables années remplies de boue depuis.


1986: The Cure a joué la Pyramid Stage, et aussi, en revanche, pour montrer le spectre des talents musicaux et artistiques pris en charge par Glastonbury, c'était l'année inaugurale de la tente classique organisée par le compositeur (et collaborateur de Daft Punk) John Williams.

1987: À l'heure actuelle, le festival rassemblait une foule de plus de 60 000 personnes - énorme par rapport aux 1 500 qui ont assisté au premier, mais qui sont pâles par rapport aux plus de 170 000 qui y assistent maintenant.

1989: Suzanne Vega, qui a titré le vendredi soir, a joué vêtue d'un gilet pare-balles, après que des menaces de mort aient été dirigées contre elle et son bassiste. Ce n'est pas que cela l'ait dissuadé, ci-dessus, elle est représentée en train de jouer près de deux décennies plus tard - et sera de retour cette année.

1990: 20 ans depuis le premier festival et le festival avait augmenté presque au-delà de toute reconnaissance. Présentant désormais du théâtre et des arts ainsi que des artistes musicaux, le festival a été rebaptisé « Festival de Glastonbury pour les arts de la scène contemporains ». La troupe de théâtre française Archaos s'est produite au sommet de la scène de la Pyramide les vendredis et samedis soirs. Le nombre de participants a dépassé les 70 000 et la sécurité est devenue sensiblement plus stricte - pour le meilleur ou pour le pire.

1992: Le line-up sorti avait un slot nommé 'Special Guest' qui a suscité beaucoup de curiosité. Tom Jones s'est avéré être l'interprète et était apparemment "fantastique". HURGH !

1993: Lenny Kravitz est entré dans la tête d'affiche lorsque les interprètes confirmés des Red Hot Chili Peppers ne se sont pas présentés.

1994: Cette année, la Pyramid Stage a brûlé, mais une pièce de fortune a été construite pour que le festival puisse continuer. Le festival a été diffusé par Channel 4, ce qui n'a fait qu'ajouter à la publicité croissante du festival. Ce week-end, le premier décès du festival a été un coup dur, à la suite d'une overdose de drogue. Mais la chose la plus mémorable à propos de 1994 a été la performance de Manic Street Preachers, avec la tristement célèbre "blague" du bassiste Nicky Wire, quand il a dit "quelqu'un devrait construire un contournement sur ce trou à merde". Cela ne s'est pas bien passé. "C'était censé être une blague", a-t-il déclaré plus tard. " Comme je le disais, je pensais que "ça va être vraiment drôle". Puis ce silence de mort s'est abattu sur l'endroit. » Glasto aime toujours les Manics, cependant - ils ont depuis fait la une et reviendront pour l'une des performances les plus attendues de 1994.

1995: L'anniversaire d'argent de Glastonbury méritait d'être célébré. Les billets se sont vendus plus rapidement que jamais - dans les quatre semaines suivant leur mise en vente, et les artistes originaux Al Stewart et Keith Christmas sont revenus pour se produire à nouveau. Le festival s'agrandit à nouveau - ouvrant une scène de danse qui présentait Massive Attack (qui plus tard a été la tête d'affiche du festival), System 7 et Eat Static.


1997: Cela a été considéré comme une autre «année de boue», pas cela qui a découragé les foules enthousiastes. C'était aussi l'année où ils ont introduit des douches chauffées à l'énergie solaire, parfaites pour les fêtards éclaboussés de boue.

1998: Encore une année boueuse - bien que cela ait donné naissance au sport du surf dans la boue. C'était le plus grand festival à ce jour, avec plus de 100 000 participants et 1 000 actes sur 17 scènes, dont Robbie Williams, Foo Fighters et Bob Dylan.

1999: Le soleil est revenu ! Cette année a eu lieu à la mémoire de l'épouse de Michael Eavis, Jean, connue sous le nom de « Mother Glastonbury ». On se souvient d'elle avec un feu d'artifice et une structure en osier. La programmation comprenait Blondie, REM et Manic Street Preachers (qui ont été autorisés à revenir après leurs commentaires au hasard des années auparavant – mais ont fait sensation et bouleversé Billy Bragg en apportant leurs propres toilettes privées).

2000: Le nouveau millénaire a apporté avec lui une foule de nouvelles étapes (et une clôture extérieure en ruine grâce à des hordes de gatecrashers). Les nouvelles scènes comprenaient une nouvelle scène Pyramid (plus de 100 pieds de haut), une scène politique de gauche, Leftfield et la salle de danse en plein air The Glade présentée pour la première fois. Billy Bragg, qui a fréquenté le festival, a joué sur la scène Leftfield qui s'oppose à l'apathie et encourage la politique de gauche avec des conférenciers et des artistes militants.

2002: Pour dissuader les gatecrashers, qui avaient été un problème pour presque tous les festivals jusqu'à présent, une clôture en acier a été installée, ne laissant entrer que les 140 000 invités. Parmi la musique, les arts et l'ambiance générale du festival, un nouveau lieu Lost Vagueness a apporté un restaurant à service argenté, encourageant les clients à ajouter une touche Glastonbury aux tenues de soirée. Coldplay était l'un des actes phares, et le chant doux de la foule a presque fait pleurer les yeux de Chris Martin: "Meilleur chœur que j'aie jamais entendu de ma vie", s'est-il étouffé pendant le spectacle.


2003:Le meilleur Glastonbury à ce jour ? Sans crime, sans gatecrash (relativement), sans pluie et avec un line-up craquant. Plus de 1 million de livres sterling ont également été collectés pour des causes caritatives. The Lost Vagueness, un lieu hors du commun qui, au milieu de la folie du festival, permettait des dîners de service en argent et des tenues de soirée, facilitant la danse de salon devenait également de plus en plus populaire !

2004: Cette année a vu le lancement du concours de performance Unsigned, donnant à de nouveaux groupes la chance de se produire au festival. Le festival a projeté le match de la Coupe d'Europe 2004 entre l'Angleterre et le Portugal, et on estime que 65 000 personnes ont regardé le match - plus que celles qui étaient au stade pour regarder le match. Ce n'était pas que de bonnes nouvelles cependant. Bien que Muse se soit rendu dans les ligues majeures pour faire la une de la Pyramid Stage pour la première fois, leur glorieux set a été entaché de tragédie lorsque le père du batteur Dom Howard est décédé peu de temps après les avoir vus.


2005:
Boue glorieuse boue encore. Deux mois de pluie en quelques heures seulement ont provoqué des inondations qui auraient pu être catastrophiques, n'eut été du système de drainage installé l'année précédente. Célébrant la campagne Abolissons la pauvreté, le créateur du festival Michael Eavis, Bob Geldof et Greenpeace sont montés sur scène et ont déclaré : " Cette année, éliminons la pauvreté et obtenons une énergie propre pour notre avenir. "


2007
: Cette année, le festival s'est encore agrandi, avec Emily Eavis ouvrant sa propre zone, The Park Stage. Les Who ont tout mis en œuvre et ont clôturé triomphalement le festival le dimanche soir.

2008: C'était une année rare où les billets ne se vendaient pas en quelques heures. Cependant, une augmentation de la météo de dernière minute a été suivie d'une augmentation des ventes de billets pour assurer un festival à guichets fermés. Jay-Z a joué et a été bien reçu, malgré les premières critiques selon lesquelles "le rap n'avait pas sa place à Glastonbury".

2009: Alors que la mort de Michael Jackson éclatait, tout le festival a rendu hommage au roi de la pop. Lily Allen a joué avec un gant blanc.

2010: Joyeux 40e Glastonbury ! Pour honorer l'anniversaire du festival, l'organisateur de l'événement Michael Eavis a rejoint Stevie Wonder sur la Pyramid Stage pour chanter « Happy Birthday ». Eavis a déclaré: "Ça a été la meilleure fête pour moi de 2010. Le temps, la pleine lune et hier soir une foule de 100 000 personnes, chacun s'est amusé." L'acteur de Doctor Who Matt Smith a rejoint Orbital sur scène pour jouer un remix de la mélodie du thème de l'émission télévisée.

2011: Comme son mari Jay Z plusieurs années plus tôt, Beyonce a défié ses critiques pour réaliser une performance véritablement historique sur la Pyramid Stage - tout comme Queens Of The Stone Age sur l'autre scène. La différence d'opinions autour des deux plateaux a fait sensation entre les présentateurs de la BBC Zane Lowe et Lauren Laverne – provoquant une tempête sur Twitter et Lowe est parti tôt. Oh oui, et beaucoup de gens ont été déçus par U2.


2013: L'une des années les plus importantes et les mieux reçues du nouveau millénaire de Glasto, un projet de loi stellaire voit les titres de Mumford & Sons et les Rolling Stones - tandis qu'Arctic Monkeys revient à la une pour la deuxième fois et lance sa campagne AM. C'était assez triomphant, malgré de nombreuses critiques de la nouvelle bravade "à la Elvis" et de "l'accent américain" d'Alex Turner.


2014: Malgré les espoirs et les rumeurs de Prince, Foo Fighters, Fleetwood Mac et (optimiste) Daft Punk et David Bowie, les dernières têtes d'affiche du samedi soir rejoignant Arcade Fire et Kasabian se sont révélées être Metallica. Il a suscité pas mal de critiques et de controverses en raison de leur nature hard-rock, mais maintenant tous les yeux sont rivés sur Metallica pour voir s'ils peuvent prouver que le monde a tort.


2015: Les billets se sont vendus en un record de 26 minutes. L'élan s'est réuni autour des rumeurs de Fleetwood Mac, Muse, AC/DC, Prince, Queen et d'autres têtes d'affiche - mais tout est tombé sur Foo Fighters, The Who et Kanye West - ce dernier a suscité tellement de controverse qu'une pétition a été lancée pour interdire Yeezy de se produire, attirant plus de 100 000 signatures. Plus d'opinions étaient partagées lorsque Dave Grohl s'est cassé la jambe lors d'un concert en Suède quelques semaines auparavant, forçant les Foo Fighters à se retirer de leur place de titre, permettant à Florence + The Machine de monter et de dépasser la Pyramid Stage à leur place. C'est aussi la première année que les têtes amérindiennes sont interdites.

Florence + The Machine s'avère être une tête d'affiche digne: avouons-le, c'était un peu perplexe que Florence ne soit pas la tête d'affiche en premier lieu. Elle n'a peut-être que trois albums, mais The Killers et Arctic Monkeys l'ont fait avec seulement deux, et il y a plus d'énergie féroce et d'hymnes orchestraux dans l'un de ses albums que de nombreux artistes dans toute leur carrière. Au cours des 10 années de festivals britanniques, il y a eu 14 têtes d'affiche entièrement féminines et 264 entièrement masculines. Florence n'est peut-être qu'une goutte dans un océan de testostérone cette année, mais quelle meilleure goutte qu'elle ? Que cela crée un précédent.

Courtney Barnett sur la scène principale: ce sera une pure joie de voir Barnett, petite et sans prétention, ses paroles si magnifiquement, si perspicacement banales, effervescent son talent à ce qui sera, s'il y a justice, l'une des plus grandes foules de sa carrière .

Mini Mansions peut-être réuni avec Alex Turner : le leader des Arctic Monkeys figure sur l'un des meilleurs singles du groupe - 'Vertigo', et est même venu le jouer avec eux au Lexington à Londres. Si sa caresse et son ego tranquille peuvent passer les portes de cette petite salle, nous ne voyons aucune raison pour laquelle il ne devrait pas se rendre à Glastonbury – bien que peut-être sans recréer le caractère légèrement ennuyeux de la vidéo.

Patti Smith est un héros : Cette année marque le 40e anniversaire du premier album de Patti Smith, Horses. Avec l'album cité comme une influence par The Smiths, Courtney Love, The Libertines, R.E.M. et bien d'autres, nous ne pouvons imaginer de meilleur moment pour Smith pour jouer à Glastonbury. En passant, le morceau bonus sur Horses est une reprise de The Who & 'My Generation' - pourrions-nous avoir l'audace de suggérer une collaboration avec Glastonbury ?

Azealia Banks prouve pourquoi elle doit être prise au sérieux : C'est dommage de voir un musicien dont le premier album a été aussi accompli que Banks trouver sa musique si souvent éclipsée par les rapports de « guérisseurs » sur Twitter et les citations d'interviews mal choisies. Bien sûr, elle trouvera probablement un moyen d'insulter la foule, mais elle interprétera également l'un des meilleurs albums de 2014 - Broke With Expensive Taste.

Wolf Alice : Dans une récente interview, Wolf Alice, douloureusement modeste, a décrit sa musique comme « légèrement unique » et a déclaré qu'elle avait atteint « un terrain d'entente agréable et ennuyeux ». Ne leur faites pas confiance. Cela pourrait les faire se tortiller sur leurs sièges pour recevoir de nombreux compliments, mais Wolf Alice, si leur premier album récemment sorti est quelque chose à faire, sera en tête d'affiche de festivals comme celui-ci avec leur musique "légèrement unique" dans environ cinq ans. Attrapez-les cet été avant que leur tête ne grossisse encore.

Kanye West prouvant que ces pétitionnaires avaient tort : nous ne pouvons qu'imaginer les cris et les sanglots de ceux qui ont demandé à Emily Eavis d'annuler le créneau de Kanye et d'avoir un « vrai groupe » lorsqu'ils ont découvert que Foo Fighters s'était retiré. Nous aurions vraiment aimé être là pour les voir le découvrir. Quoi qu'il en soit, Kanye West possède l'un des back-catalogues les plus forts, les plus accomplis, les plus brutaux et les plus beaux de tous les temps. DE TOUS LES TEMPS. C'était une réservation courageuse (même si cela n'aurait pas dû l'être), et nous avons hâte de voir ce punt porter ses fruits.

L'apparition du Dalaï Lama : En janvier, le site officiel du Dalaï Lama écoute une apparition à Glastonbury sur son programme d'été. Le poste a ensuite été supprimé et son apparence n'a toujours pas été confirmée par les organisateurs de Glastonbury. Croisez les doigts pour qu'il se présente quand même. Peut-être pourrait-il rejoindre Kanye West sur scène ?

The Who apportant une dose de nostalgie rock : il y a un sentiment inévitable de nostalgie qui vient d'entendre The Who, maintenant dans leurs 70 ans, interpréter des chansons telles que "My Generation" et "The Kids Are Alright". La performance du groupe à Glastonbury, cependant, est une opportunité de séduire ceux qui insistent pour faire référence à leur grandeur au passé.

Jack Garratt monte dans les rangs: Garratt n'était pas sur de nombreuses listes de sons de 2015, mais - tout comme Royal Blood l'a fait la saison dernière des festivals - nous avons le sentiment que le multi-instrumentiste (nous n'exagérons vraiment pas avec ce titre) va pour finir par être le point culminant de la surprise de nombreux amateurs de Glastonbury.

Years & Years prouve pourquoi ils sont le son de 2015 : contrairement à Jack Garratt, Years & Years figurait sur à peu près TOUS les sons de 2015, y compris en tête du prestigieux BBC. C'est une bénédiction et une malédiction d'avoir une telle pression sur vous si tôt dans votre carrière, mais au cours des six derniers mois, Olly Alexander et al. Glastonbury est leur temps pour cimenter cela.

L'ensemble secret : il y en a toujours un. Nous avons utilisé avec optimisme (bêtement?) Une image de Prince pour illustrer cela, mais cela pourrait, tant qu'ils sont vivants et conscients, être littéralement n'importe qui. Rêvez grand. Plus gros, même, que The Kooks en 2014. C'est vrai.

Mumdance & Novelist : C'était un coup de génie de jumeler le producteur de grime chevronné Mumdance avec le jeune et prometteur MC Novelist, comme en témoigne leur single collaboratif « 1 Sec ». Glastonbury n'est généralement pas connu pour sa passion pour la musique grime, mais il semble approprié que 2015, qui a marqué une nouvelle frontière pour le genre, soit l'année où cette paire va à l'encontre de cette tendance.

Lionel Richie reprend le flambeau d'or d'antan : il y a très peu de choses qui peuvent surpasser l'ensemble de Dolly Parton de l'année dernière (pour notre propre tranquillité d'esprit, nous refusons de reconnaître nos soupçons qu'elle mime), et la performance émouvante de Kenny Rodgers de 'The Gambler' l'année précédente était un bel éclat de nostalgie. Mais des milliers de festivaliers fatigués et émotifs (lire : la gueule de bois) chantant « Hello » ? Comment cela peut-il être autre chose que de changer la vie?

Ryan Adams se révèle être une alternative digne du dimanche : si The Who n'est pas vraiment votre truc, et que vous n'aimez pas trop The Chemical Brothers ou Flying Lotus non plus, alors Ryan Adams pourrait avoir quelque chose pour vous parmi ses quatorze albums. -catalogue. Son album éponyme le plus récent, avec son single percutant et anthémique « Gimme Something Good », devrait être un moment fort à voir en direct.

Père John Misty : En fin de compte, quitter Fleet Foxes était une très bonne idée pour Joshua Tillman. Cela l'a amené à produire, sous le surnom de Father John Misty, l'un des albums les meilleurs, les plus étranges et les plus émouvants de sa carrière - I Love You, Honeybear. Observez-le dans toute sa belle et pleine d'esprit à Worthy Farm.


Festival de Glastonbury 1971 alignement

Le prochain épisode du festival verrait une forte dose de paillettes tomber sur Worthy Farm alors que le glam rock arrivait à Somerset. Outre Hawkwind et The Grateful Dead, l'édition 1971 a accueilli Marc Bolan et David Bowie sur l'illustre scène.

On peut dire que le festival - malgré ce que les fans purs et durs vous diront - était déjà en contact avec les stars de la pop du monde avant que Beyonce n'arrive sur scène.

Les billets avaient commencé à grimper alors que les dépenses liées à la tenue d'un événement légitime à une si grande échelle commençaient à sonner vrai.


Meilleures performances de Glastonbury: 30 faits saillants du festival historique

Les meilleures performances de Glastonbury n'ont pas seulement défini des carrières, elles ont marqué l'histoire de la musique. Ces 30 temps forts du festival révèlent pourquoi.

Chronologiquement, Monterey, Woodstock et l'île de Wight sont arrivés en premier, mais en ce qui concerne les festivals de musique, Glastonbury projette toujours l'ombre la plus longue. En tant que tels, les meilleures performances de Glastonbury ne sont pas seulement des moments forts de l'histoire du festival, mais des moments marquants de l'histoire de la musique - des événements déterminants pour la carrière qui ont transformé les groupes en noms connus du jour au lendemain.

De nos jours, ce remarquable jamboree annuel (principalement) est bien établi parmi les principales entrées du calendrier de l'industrie de la musique, mais il est né des débuts les plus humbles. Inspiré d'avoir vu Led Zeppelin jouer une performance en plein air au Bath Festival Of Blues And Progressive Music, le fermier devenu promoteur du Somerset, Michael Eavis, a lancé ce qui s'appelait initialement le Pilton Pop, Folk & Blues Festival dans sa propre Worthy Farm le 19 septembre 1970, avec seulement 1 500 festivaliers accumulant le droit d'entrée de 1 £.

L'événement a été rebaptisé Glastonbury Free Festival en 1971 - la même année où le premier de ses trois célèbres Pyramid Stages a été construit - et après une première décennie sporadique, il s'est progressivement transformé en une expérience singulière qui a depuis attiré des millions de fans. Désormais généralement appelé simplement « Glasto », l'événement a conservé son approche idéaliste de la contre-culture et propose désormais tout, d'un champ de foire aux Green Fields basés sur la nature et des événements familiaux.

Cependant, ce sont surtout les têtes d'affiche qui ont enchâssé la légende du festival. uDiscover Music dirigez-vous vers l'avant pour savourer les 30 meilleures performances de Glastonbury de tous les temps.

Meilleures performances de Glastonbury: 30 faits saillants du festival historique

30 : T.Rex (1970)

Un modèle qui a émergé tout au long de l'histoire de Glastonbury est que les gros titres abandonnent, uniquement pour que leurs remplaçants organisés à la hâte saisissent le jour et réalisent des performances stellaires. Après son arrivée célèbre dans une Cadillac si large qu'elle pouvait à peine se faufiler dans la voie menant au site du festival, bientôt glam rock la superstar Marc Bolan et son équipe ont établi cette tradition lors de l'année inaugurale de Glastonbury, intervenant pour remplacer Les Kinks à la onzième heure et tourner dans ce que Michael Eavis a plus tard surnommé « l'une des machines à sous les plus mémorables du festival ».

29 : Elvis Costello (1987)

Elvis Costello a initialement interprété un gros titre solo tatillon samedi au festival de 1987. Cependant, lorsqu'il s'est terminé après "Tramp The Dirt Down", le rideau derrière l'influent auteur-compositeur-interprète s'est levé pour révéler son groupe, The Attractions, qui a ensuite interprété un set viscéral d'une heure dans leur dernier spectacle avec Costello jusqu'à la mi- années 90. Avec sa tenue actuelle, The Imposters, Costello a fait un retour triomphal à Glastonbury en 2013.

28 : Portishead (1995, 1998, 2013)

Les sons trip-hop d'un autre monde Portisheadle premier album singulier de , Factice, peut ne pas sembler idéal pour une fête comme Glastonbury, mais la formation bristolienne dirigée par Beth Gibbons a tenu en haleine la tente acoustique du festival lors de leur apparition inaugurale, en 1995. Leurs performances de retour très appréciées de 1998 et 2013 ont encore amélioré Glastonbury de Portishead réputation.

27 : La Verve (1993)

Dans un NME interview, Richard Ashcroft a rappelé que La verve n'avaient pas aménagé d'emplacement de camping à l'intérieur du terrain de Glastonbury, ils ont donc fini par ériger leur tente à l'extérieur du festival, même s'ils jouaient. Cependant, la tenue en plein essor du Lancashire s'est rapidement adaptée et a tourné dans un ensemble légendaire, qui comprenait les faits saillants de leur premier album, Une tempête en houlem, et une version étendue de leur premier single classique "Gravity Grave". Comme Ashcroft l'a dit, "Tout ce dont je me souviens, c'est juste la montée d'adrénaline, c'était certainement la plus grande foule que j'aie jamais vue."

26 : Dolly Parton (2014)

La reine de la country Dolly Parton portait un tailleur-pantalon blanc à clous de strass et a donné une performance majestueuse à Glastonbury. Se pavanant sur chaque centimètre de la scène, elle a conduit le public ravi de plus de quelques imitations à travers une solide heure de clapalongs et de chants au cours d'un ensemble mêlé de classiques tels que "Coat Of Many Colors", "Islands In The Stream", " Baby I'm Burning', '9 to 5' et l'incontournable 'Jolene'.


Glastonbury - Histoire

Glastonbury, une petite ville du Somerset, est entourée d'un groupe de collines. La plus haute de ces collines est connue sous le nom de Tor, qui se trouve avoir une vieille tour en pierre au sommet qui était autrefois une église dédiée à l'archange Michel. Près du Tor se trouve Chalice Hill. Wearyall Hill est une crête longue et étroite qui pointe vers le canal de Bristol. Enfin, il y a Windmill Hill qui fait face à la ville cathédrale de Wells et juste en dessous se trouvent les ruines de l'abbaye médiévale. Avant que la terre ne soit drainée pour les terres agricoles à l'époque chrétienne ultérieure, les collines autour de Glastonbury sont apparues comme des îles de l'Ouest. La rivière Brue d'aujourd'hui (la ligne bleu foncé au bas de la carte) était autrefois le canal le plus profond des marécages peu profonds et permettait aux bateaux de passer. L'ancien nom du Tor était Ynys Witrin, ce qui signifie « l'île de verre ». Mais cette « île » est plus connue dans la tradition celtique sous le nom d'Avalon, la place des pommes et l'île de l'enchantement.



L'ancien nom celtique du Tor était Ynys Witrin, « l'île de verre ». Un autre nom celtique était Caer Wydyr, « Fort de verre », qui est également le troisième nom de l'Autre monde celtique. Entouré principalement d'eau, un mur défensif connu sous le nom de Ponter's Ball a été érigé à l'est et a protégé Glastonbury du continent. Un pont, connu sous le nom de Pomparles ou sous le nom de Pont Périleux, était le seul point d'accès sec au sud. On pense que Pomparles est l'endroit où Bedwyr, de la légende arthurienne, a rendu l'épée Excalibur à la Dame du lac après la bataille de Camlann.

Dans les légendes celtiques, Avalon était la maison de l'Autre Monde du dieu des enfers, Afallach. Les noms Avalon et Afallach font tous deux référence aux pommes, des pommes qui poussaient autrefois à Glastonbury. Étant un site sacré d'un autre monde, Glastonbury serait le site où un roi celtique serait envoyé lorsqu'il est proche ou à la mort. Tel fut le cas du roi Arthur lorsqu'il fut envoyé à Avalon après sa bataille finale.

Le mot « tor » signifie une colline ou un pic rocheux. Au sommet du Tor se dresse une tour, vestige d'une église. Le véritable objectif de la tour en tant que partie d'une église ou d'une fortification n'est pas connu, mais au Moyen Âge, la plupart de la structure, à l'exception de la tour, a été détruite par un tremblement de terre et un glissement de terrain en 1275 de notre ère. Pour les Celtics, le Tor était considéré comme l'entrée d'Annwfn, l'Autre Monde Celtique, et du Palais de Gwynn ap Nudd, le frère d'Afallach et le principal dieu celtique de l'Autre Monde. Les légendes celtiques prétendent que la colline elle-même est/était creuse et qu'elle était l'entrée du monde souterrain celtique. Les légendes arthuriennes ont à la fois Merlin ou le roi Arthur comme dormant peut-être dans la colline creuse. Les légendes chrétiennes ultérieures racontent la seconde venue du Christ habitant dans le creux en tant que «seigneur endormi» ou même le lieu de repos de Joseph d'Arimathie où il garde le Saint Graal. D'autres contes populaires prétendent que le sommet du Tor est un lieu de visions féeriques et de magie.

Glastonbury, considérée comme sacrée bien avant le christianisme, a été colonisée par les Celtes et la région a été utilisée pour des cérémonies religieuses et comme route commerciale/port. Une longue terrasse de fuite serpente sur les côtés du Tor. Bien qu'altéré et érodé au fil du temps, le sentier, dont le véritable objectif est inconnu, a été associé à des dispositifs ou à des motifs similaires d'autres cultures. Les chercheurs pensent qu'il a peut-être été construit à peu près en même temps que les structures de Stonehenge et d'Avebury. Aucune autre structure de cette période n'a été trouvée, à l'exception d'une construction de terrassement préhistorique connue sous le nom de Ponter's Ball. Ponter's Ball traverse les hauteurs à environ trois kilomètres à l'est de Glastonbury. On pense que le monticule courant est un mur marquant la limite de l'enceinte sacrée de Glastonbury.

Depuis les temps anciens et actuels, le Tor a également été un sanctuaire du culte de la Déesse. Goddess worship can be found in the Celtic and Arthurian legends the Lady Vivien, a Celtic water goddess and also known as the Lady Of The Lake.

As a sacred territory, a federal assembly of twelve tribes upheld the local law. Known as the Twelve Hides of Glaston, divine law was administered by priestly rulers. King Arviragus, a pagan ruler in 63CE, was the first to grant Twelve Hides, or 120 acres of land, upon twelve early christian missionaries led by Joseph of Arimathea. Though no record exists it is believed that granting of the Twelve Hides was a tradition from an earlier time when Glastonbury was a Druid sanctuary. No authority outside the Twelve Hides could administer in Glastonbury. Interestingly, the rights of the Twelve Hides were recognized by later Saxon and Norman kings. Each new successive king solidified the rights of the Twelve Hides which binded the successor to recongize their authority.

Christian Glastonbury began with the arrival of Joseph of Arimathea. Joseph arrived in Glastonbury on a mission after Christ's crucifixion. At this time, the swamps existed and Joseph made Avalon home. It is from Joseph that the Glastonbury Thorn tree arrived on the scene. According to legend, Joseph planted his staff in the ground on Wearyall Hill one night and it had taken root overnight. Joseph built the first Christian church in England. The ancient church was constructed, in 63CE, of wattles, timber poles interlaced with twigs and branches and then surfaced with clay to form walls.

Centuries later, after the break from the Roman Empire, a group of Celtic monks took up quarters beside Glastonbury's small wattle church. Under the Celtic monks, the site of the ancient church became known as "the holiest Earth of England" and was recongized as the place where christian faith was first planted in England. Today, the Lady Chapel among the abbey ruins marks the location of the ancient church.

When christianity in Glastonbury began, most of the inhabitants were Celts. Later, pagan Anglo-Saxons moved in from across the North Sea and gradually overran the country. Upon their arrival, the Anglo-Saxons destroyed all christian institutions. The only threat to Glastonbury was the West Saxon kingdom but by the time it reached Glastonbury, in about 650CE, the West Saxon king was christian. Only in Glastonbury was there an unbroken line of christian worship in England. The ancient church was not only spared but was expanded. The monastery grew into an abbey of the Benedictine Order in 673CE.

It was under the abbot St. Dunstan that the surroundings swamps were drained and the river was dyked, starting in 920CE. St. Dunstan also restored learning and religion in England after the destruction wrought by the Norse on the monasteries and monastic schools. Successors continued to drain the swamps and reclaim more land all the way to Bristol Channel by building sea walls. The monastery attracted much royal patronage, fame, and had accumulated great wealth in land, gold, religious relics and books.

In 1184 CE, the ancient church, also known affectionately as the 'Old Church,' was destroyed in a fire. The Abbey was reconstructed by King Henry II but his death in 1189CE dropped royal patronage (his successor, King Richard I, was not interested.)In 1191CE while digging on the abbey grounds, the monks of Glastonbury made a fantastic discovery. Thanks to a tale from a Welsh bard, the monks began to dig on a specific area on the abbey grounds. The first thing discovered was a stone slab under which was found a large lead cross with an inscription in Latin, 'Here lies buried the renowned King Arthur in the Isle of Avalon.' Digging deeper, the monks found a coffin made from a hollowed out log. Inside the coffin were found the bones of a tall man. Also found were smaller bones of another person that the monks assumed to be Queen Guinever's. Due to the timing of the find by the monks (the fire and loss of patronage), most historians do not believe that the grave the monks found was that of King Arthur.

In 1409CE, religious squabbling over religious entitlement led the bishop Robert Hallum of Salisbury to claim that England was of equal status to Italy, France and Germany thanks to the legends left by Joseph of Arimathea. This resulted in greater power and pantronage for the Abbey.

The end of Glastonbury Abbey came in 1539CE when King Henry VIII had the abbey burned, took the Twelve Hides for himself and had the abbot hanged at the Tor. The king also had the body of the abbot dismembered and put on exhibition around the country.

Today the abbey lies in ruins but the legends live on strong with the tell-tale reminders of the Glastonbury Thorn, the abbey ruins, the supposed marked grave site of King Arthur, Chalice Well with its red tinged water and the Tor. Religions and groups continue to make their appearance at Glastonbury new age beliefs, christian, Arthurian legend seekers, and the old Celtic gods and goddess. But above it all is the simple beauty of the landscape.


Peak and Decline

c.1400 - 1539
The Dissolution

By the 16th century, the abbey&rsquos power and wealth had peaked. The abbot lived in enviable splendour in his own lodgings, and entertained the rich and powerful from his great hall. Glastonbury&rsquos mythic power also peaked, with the final development of centuries of legend - the claim that Joseph of Arimathea was the abbey&rsquos first founder.

In 1534, the passing of the Act of Supremacy made Henry VIII the head of the Church of England and suppression of the monasteries began. Glastonbury held out as long as possible, but eventually Abbot Richard Whiting was arrested on a fabricated charge of treason and executed in 1539, marking the end for the monastery.

Chronologie

1374 &ndash 1420
The cloister is remodelled
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1493 &ndash 1524
Joseph of Arimathea legend thrives. Abbot Beere has Joseph&rsquos crypt chapel built.
Additions of the Edgar Chapel, Loretto Chapel, and St. Patrick&rsquos almshouses
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1534 &ndash 1538
Last abbot Richard Whiting signs the Act of Supremacy. Suppression of the monasteries begins
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1539
Dissolution of Glastonbury Abbey and hanging of Richard Whiting on the Tor


The history of Glastonbury Festival

In 2014, the V&A acquired guardianship of the Glastonbury Festival Archive. Glastonbury Festival located on Worthy Farm, Pilton, Somerset is the largest greenfield music and performing arts festival in the world. The archive shows how the Festival has developed exponentially over the past 50 years to become the global cultural phenomenon it is today. The Festival is a witness to decades of creative, social and political change in the UK and the archive reveals how Glastonbury has paved the way for the development of festival culture in the UK and overseas.

"When I set out on this crazy, hippy trip, little did I know that this roller coaster would run. But now I have to pinch myself every morning when I wake up to the excitement of another day heading up a team of the most creative artists anywhere in the world."

This eclectic and growing archive includes a range of material from across the Festival's diverse and creative performances. It includes posters, programmes, designs, interviews, film, photographs, correspondence, t-shirts, tickets and other memorabilia. Personal accounts, maps and documents trace the origins of the Festival, and document how it has grown from an audience of 1,500 in 1970 to over 200,000 in 2019, with millions of others watching live on the BBC or streaming performances online.

Press cuttings reveal the relationship of the Festival with the local community and backstage documents such as set lists, backstage passes and films provide information on the workings of the Festival, and its evolution. Supporting political action is at the heart of the Festival and this is documented through pamphlets and imagery.

The V&A continues to work with Glastonbury Festival to collect and archive material from each Festival.

Camping at Glastonbury Festival. © Matt Cardy

The first festival at Worthy Farm was called the Pilton Pop, Folk and Blues Festival and took place in late Summer 1970, opening the day after Jimi Hendrix died. It was attended by 1,500 people. Admission was £1, which included free camping and free milk. Audiences enjoyed performances by Marc Bolan's Tyrannosaurus Rex who played in place of the Kinks who were due to headline.

Ticket for the first festival, 1970. © Glastonbury Festival

Michael and Jean Eavis, festival co-founders, had been inspired by the Bath Festival of Blues and Progressive Music in Shepton Mallet, Somerset and by the success of the Isle of Wight Festival and Woodstock in the US the previous year, and decided to host a festival at the Eavis family dairy farm.

By 1971 the festival had been renamed The Glastonbury Fayre and the date was changed to coincide with summer solstice, an anniversary celebrated at nearby Stonehenge, home to the world-famous Neolithic monument. Key organisers now included Andrew Kerr and Arabella Churchill. The team drew up a manifesto which set out the environmental and spiritual focuses at the heart of the Festival's ethos.

Watercolour, 'Stonehenge', by John Constable, 1835, Salisbury, England. Musée n° 1629-1888. © Victoria and Albert Museum, London

The Festival founders saw the event as a place for the "expression of free-thinking people". In the same year, the first Pyramid Stage, a replica of the Great Pyramid of Giza in Egypt, was designed and built by Bill Harkin and crew out of scaffolding, expanded metal and plastic sheeting.

The first Pyramid stage at Glastonbury Festival, 1971. © Brian Walker

The location of this now iconic stage was determined by the Glastonbury Abbey and Stonehenge ley line, an invisible line that runs through the Vale of Avalon and is commonly believed by esoteric traditions to demarcate 'earth energies'. The founders acknowledged Glastonbury's 3,000 year history and its importance as a destination for pilgrims for centuries, captured by William Blake in his poem Jérusalem, later used as the words for Hubert Parry's 1916 hymn.

And did those feet in ancient time,
Walk upon England's mountains green

Colour relief etching, partially hand-coloured, by William Blake, plate 11 from the 'Jerusalem' series of prints created to accompany the poem of the same name, about 1804 – 20, Britain. Musée n° E.668-1899. © Victoria and Albert Museum, London

Bowie and Quintessence performed on the first Pyramid Stage in 1971. The 1971 Festival was captured on film by Nick Roeg and David Putman in Glastonbury Fayre (1971). The film is a great record of the Festival and reveals how it attracted hippies who identified with the counterculture movements that emerged in the late sixties. Sadly it does not include Bowie's memorable performance.

Glastonbury Festival, 1970s. © Brian Walker

For the following years there were a few impromptu gatherings in the Worthy Farm fields with performances by Ginger Baker and Jimmy Page, but it was not until 1979 when the Glastonbury Fayre team decided to stage a three-day festival around the Year of the Child, led by Arabella Churchill and establishing her Children's World Charity. The festival was attended by 12,000 revellers paying £5 a ticket, with Peter Gabriel top of the bill.

Glastonbury Festival, 1970s. © Brian Walker

The Festival began to gather real momentum in the 1980s under Michael Eavis's guidance, establishing itself as a powerful voice for social and political change and for raising money for good causes. In 1981, proceeds went to the Campaign for Nuclear Disarmament, a partnership that continued up until the end of the Cold War. The Festival attracted activists who were campaigning against Margaret Thatcher's government and seeking a fairer society. This year also saw the second incarnation of the Pyramid Stage and the first festival licence issued by the Mendip District Council, who sought to regulate issues such as crowd numbers, water supply and hygiene.

In the 1980s Michael and Jean Eavis continued to battle with the local council to ensure the Festival could go ahead, successfully defending five prosecutions in 1984. They also overturned the council's decision to refuse a licence in May 1987, just before the Festival was about to open. As the Festival grew in size and reputation, it began to attract some of the biggest names in music at the time with performances by Van Morrison, the Boomtown Rats and The Cure. The Mutoid Waste Company, pioneers of art, performance and parties, also found their home at the Festival. However, despite its ongoing success, obtaining a festival licence each year continued to be a struggle for the organisers.

Glastonbury Festival poster, 1982. © Glastonbury Festival

From the mid to late 1980s, the physical site of the Festival continued to expand as travellers began to make the annual pilgrimage to the Festival. The year 1990 marked the Festival's 20th anniversary and adoption of its current title, Glastonbury Festival for the Contemporary Performing Arts. Michael Eavis had decided that describing it as a 'theatre festival' to the local council would help him obtain the licence. It also reflected the breadth of performance from theatre and circus to rock and pop. The ticket price was now £38 and the official capacity was 70,000.

Broadcasts and popularity

The Festival took another leap in its development in the early 1990s as it attracted the new wave of Britpop bands and became an important destination for the emerging dance and rave culture. In 1994 Oasis, Pulp, Blur and Radiohead all made their festival debuts as Glastonbury embraced the rising stars of the burgeoning British music industry. In the same year a new Pyramid Stage was hastily erected after the original stage was lost in an accidental fire just days before the Festival was due to start. This seminal festival year also saw Glastonbury's first television broadcast by Channel 4 – a significant moment in establishing the Festival's ongoing success and popularity (continued by the BBC from 1997). In 1998, TV audiences could join festival-goers in watching Tony Bennett take the stage on the new Sunday afternoon 'legends slot', reserved for established, well-loved artists, often from a different musical world to the more traditional Glastonbury fare.

The 90s saw the Festival programme continue to extend across multiple stages and areas, each bringing its own character and nurturing its own audience or festival tribe. Stages, including the Other Stage, Avalon, Jazz World Stage, Cabaret Acoustic Stage, and Dance Tent, offered a variety of line-ups, with areas like the Cinema field, Lost Vagueness and the popular Kidz Fields also taking shape.

Jean and Michael Eavis cheer from the Pyramid Stage, 1992. © Brian Walker

By 1999 the Festival had reached a capacity of 100,500, the ticket price was £83 and Coldplay made their first appearance. However, this year's Festival was also overshadowed by the death of its co-founder Jean Eavis. A winged wicker sculpture was ceremonially burned in her honour.

The fence and the next generation

The new millennium was marked by a new Pyramid Stage in 2000, baptised by former Led Zeppelin singer Robert Plant. This year David Bowie performed, dressed in the same style of flowing coat he had worn for his last performance in 1971. The Festival was becoming increasingly popular and as a result faced serious security problems when the five-mile long perimeter fence failed to keep audiences out. In 2000, the official attendance was 100,000 but unofficially estimates were around 200,000, which prompted the building of a new fence in 2002 costing £1 million. In 2003, with the new fence and limited capacity, 100,000 festival tickets sold out for the first time in just 24 hours.

Pyramid Stage architectural drawings. © Victoria and Albert Museum, London

The noughties saw a shift in the vision for the Festival with conscious decisions to remove branding and sponsorship, and to encourage a range of global and vegetarian festival food. The artist Banksy also created several iconic and witty artworks across the Festival site, including fighting hippies on the Festival fence and a Stonehenge installation created from portaloos.

Michael and Jean's daughter, Emily Eavis with her husband Nick Dewey took a greater role in the Festival programming. The Festival map was expanding again as they experimented with new areas, encouraging creativity and innovation across the site through art installations and site-specific staging. They created The Park in 2006, with the landmark ribbon tower brought in Block9 in 2007, who created extraordinary stage sets inspired by the New York drag scene and introduced the Common and Unfairground areas. In 2008, Emily and Nick made the then controversial decision to invite Jay-Z to headline the Pyramid Stage. Traditional festival-goers who favoured rock bands were initially unsure about a hip-hop headliner, but his performance was a great success and changed the direction of future line-ups.

View of Park Stage and the Ribbon Tower. © Glastonbury Festival

The decade also saw the passing away of several key figures who were memorialised in various ways across the festival site: Joe Strummer is remembered in the area known as Strummerville the New Tent was relaunched as the John Peel Stage in 2005 in his memory and Bella's Bridge was built in 2010 in memory of Arabella Churchill. In 2010, for the Festival's 40th anniversary, 'Glastonbury' was spelt out Hollywood-style across the slopes of the Festival site.

Infrastructure and ideas

In the 2010s, the Festival continued to be hugely popular, with tickets selling out in less than 30 minutes, even before the music line-up had been announced. In 2019, the Festival capacity was 203,500, and required a temporary infrastructure with power, food and sanitation similar to a city the same size as Bath. In a matter of weeks, the Festival organisers transform the green fields of Worthy Farm into a festival town which becomes a 5-day home to the festival-goers.

Glastonbury Festival in numbers, 2016. © Victoria and Albert Museum, London

As well as attracting a range of global superstars from Kanye West to Adele, Beyoncé and the Rolling Stones, the Festival continues to showcase rising talent and emerging genres. London's Grime artists made their debut at the Festival in 2015, paving the way for Stormzy headlining the Pyramid Stage in 2019. Over recent years, the Shangri-La area has become an increasingly active interdisciplinary space at the Festival, inspiring the new generation of cultural revolutionaries and pioneering new trends that extend beyond the Festival.

Print, 'Something like that'. © Mobstr

Glastonbury continues to be bigger than the music or the artists, thriving as a global platform for creativity, ideas and performance, across all disciplines. The Left Field, with its Tony Benn tower, is a stage for political debate and provides an active programme of talks and performances, and the Green Fields provide a space in which green politics and environmental issues are brought to the fore. In 2015, Glastonbury welcomed the Dalai Lama, and on Friday 24 June in 2016, festival-goers awoke to the news that the UK had voted to leave the European Union. Many artists responded to this shocking news in their sets, including PJ Harvey, who read out John Donne's poem No Man is an Island on the Other Stage. In 2019, Sir David Attenborough took to the Pyramid Stage to draw attention to Seven Worlds One Planet, a project that draws attention to the impact of Climate Change. This year also saw the Festival successfully remove all single use plastic bottles from the site.

Glastonbury Festival banners, 2014. © Jason Bryant

The Festival continues its philanthropic mission of donating its profits to three main charities: Greenpeace, Oxfam, and Water Aid, as well as supporting other worthwhile local causes, including social housing projects. Performing at Glastonbury is a rite of passage for many of the world's performers who identify with the Festival's ethos.

2020 is the 50th anniversary of Glastonbury and would have seen debuts by American performers Kendrick Lamar and Taylor Swift, and another phase of creative developments across the Festival site. Unfortunately, the Festival had to be cancelled due to the Coronavirus Pandemic but plans are underway for Glastonbury 2021.

The V&A is working with Glastonbury to document this unique history, and to create a digital archive which will provide for the first time the opportunity to trace its rich and diverse performances across stages, performers and decades. This project will also include the capture of memories by festival-goers.


From Ancient Greece to Glastonbury: A brief history of music festivals

As millions of Britons paint their faces and don their Wellingtons for Glastonbury 2019, Julian Humphrys looks at the history of music festivals, past and present.

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Published: June 24, 2019 at 1:00 pm

When were music festivals first held?

Well before the invention of the electric guitar! The first known music festival was the Pythian Games, a precursor of the Olympics, which was held from the late sixth century BC at the sanctuary of Apollo at Delphi. A general celebration of all things beautiful, it included a day of musical competitions.

Do the Welsh Eisteddfodau have a long history?

The annual celebrations of Welsh poetry, music and performance can trace their history back to a bardic competition held by Lord Rhys at Cardigan Castle in 1176. After two centuries in abeyance they were revived at the end of the 18th century, notably by the Gwyneddigion, a society of Welsh exiles in London. They received an added boost in the mid-19th century as a response to the ‘Blue Books’ – controversial government reports criticising the state of education and culture in Wales.

How old is the Three Choirs Festival?

Centred around the choirs of Hereford, Gloucester and Worcester cathedrals, and closely associated with the careers of composers such as Elgar and Vaughan-Williams, the festival claims to be the oldest non-competitive classical music festival in the world and celebrates its 300th birthday this year.

Where was the first large modern rock festival?

California’s Monterey Pop Festival of June 1967 frequently gets that distinction but in fact a week before Jimi Hendrix’s guitar-burning exploits at Monterey a similar if smaller event, the splendidly named Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival, had been held at Mount Tamalpais, also in California.

The legendary Woodstock Music and Arts Fair was held two years later, in August 1969. It wasn’t actually held at Woodstock. Problems finding a suitable location there obliged the organisers to site it over 40 miles away, near the town of Bethel.

When was the Glastonbury Festival first held?

On 19 September 1970, the day after Jimi Hendrix died. Acts included Marc Bolan, Stackridge and Al Stewart. They played before a crowd of about 1,500 and the admission price included free milk from the organiser’s farm.

This article was first published in the August 2015 issue of BBC History Magazine


Glastonbury Abbey had its beginnings in the early 7th century as a monastery. It was founded by Britons as a community for British monks.

In 658 Cenwalh of Wessex led the Saxon army in the Battle of Peonnum and they gained control of Somerset, as well as the abbey. The British Bregored, was allowed to remain abbot of Glastonbury Abbey till his death in 669. Berhtwald, an Anglo-Saxon, was then appointed as abbot.

Under the reign of the Saxon King Ine of Wessex, the abbey gained another building in 712, a stone church, and the British monks who had stayed saw an improvement with the generous endowment Ine bestowed upon their community. Foundations of a stone church built by Ine&aposs orders can still be seen on the west end of the nave.

In the 9th century, the Danes attacked and severely damaged Glastonbury. In the tenth century the abbot of Glastonbury, Saint Dunstan, became Archbishop of Glastonbury and instituted the Benedictine Rule in 960.

The Benedictine rule, called the Horarium, was based on the Rule of St. Benedict of Nursia from the 6th century. It was a strict daily timetable established to prevent idleness in the life of the monks. Benedict believed that idleness is the enemy of the soul. Dunstan established that each day was divided into three activities: communal prayer, spiritual reading, and labor, which left no time for idleness.

Dunstan wasted no time and recreated the monastic life. He built new cloisters and focused on rebuilding the abbey.

There is a legend that Dunstan was asked by the Devil to re-shoe his horse. Instead, Dunstan nailed a horseshoe to the Devil&aposs hoof. It was so painful for the Devil, but Dunstan told him it would be taken off if the Devil promised to never enter a place where a horseshoe is over a door. The Devil has kept his promise to this day.


Spiritual meanings

Today, Glastonbury appeals to a wide range of spiritual seekers, many of whom are drawn by the abbey’s associations with Celtic Christianity. Joseph of Arimathea is important in making the connection to Glastonbury’s Celtic origins – the belief that Joseph founded a church of British Christianity that predated the Roman mission to England (from 597AD).

These archaeological findings are relevant to Glastonbury’s spiritual seekers because they push the origins of the site back to a period before the Anglo-Saxon abbey – into the time of the legendary King Arthur. In a personal letter to the director of Glastonbury Abbey, Geoffrey Ashe – the Arthurian expert and doyen of Glastonbury’s alternative community – commented on the significance of these archaeological findings.

To me, the most gratifying thing is the proof – at last – that the original community was British and existed before the Saxons’ arrival, as I always maintained. The foundation has now been moved back 200 years to the period where it belongs. Brillant!

The archaeological research provides extensive new insight into Glastonbury Abbey in Anglo-Saxon and medieval times – including digital reconstructions of the Anglo-Saxon churches and the interior of the medieval Lady Chapel. For the first time, Glastonbury’s legendary traditions can be assessed alongside its archaeological evidence.

The Anglo Saxon Church in its modern setting 1100AD. The Centre for the Study of Christianity & Culture, University of York , Author provided

Archaeology will not prove or disprove Glastonbury’s legendary associations with King Arthur or Joseph of Arimathea. But archaeology helps to explain what these myths meant to medieval people, how the story of Glastonbury has changed over time, and why it remains important to spiritual beliefs today.


Voir la vidéo: Stormzy - Vossi Bop Glastonbury 2019