Léda et le cygne

Léda et le cygne


Léda et le cygne

Hélas, les romans du campus sont mon talon d'achille (quand vais-je apprendre ?).

Léda et le cygne est un premier roman ambitieux qui manque malheureusement la cible.
De son prémisse fatiguée à son caractères à une note, Léda et le cygne se sent comme une occasion manquée. Non seulement le roman sacrifie le personnage et l'intrigue en faveur du sujet, mais le commentaire de l'auteur et de l'aposs / / / Lisez plus de critiques sur mon blog / / /

2 étoiles ½ (arrondies car c'est un début)

Hélas, les romans du campus sont mon talon d'achille (quand vais-je apprendre ?).

Léda et le cygne est un premier roman ambitieux qui manque malheureusement la cible.
De son prémisse fatiguée à son caractères à une note, Léda et le cygne se sent comme une occasion manquée. Non seulement le roman sacrifie le personnage et l'intrigue en faveur du sujet, mais le commentaire de l'auteur sur l'agression sexuelle semble au mieux simplifié, au pire, eh bien, permettez-moi simplement de dire que cela ne lui rend aucun service.
Si vous recherchez des récits d'agression sexuelle qui suscitent la réflexion, nuancés et sans faille, je vous recommanderais de laisser passer ce roman et d'essayer à la place les mémoires de Lacy Crawford sur ses expériences d'agression sexuelle dans un pensionnat d'élite du New Hampshire ou le cœur de Michaela Coel. -série déchirante, Je peux te détruire (les mots ne peuvent pas décrire comment je suis tombé sur cette série). Si vous êtes plutôt heureux de lire un récit frustrant et condescendant qui réussit à évoquer et à critiquer le mode de vie des sororités, eh bien, vous pourrez peut-être apprécier Léda et le cygne plus que moi (soyez prévenu, le livre est essentiellement tout le remplissage et non, je ne décrirais pas cela comme une université sombre).

Léda et le cygne s'ouvre sur une longue séquence de fête. C'est Halloween et Leda, une étudiante de troisième année et membre de la sororité Psi Delta, part à une fête. Elle a hâte de voir son nouveau béguin Ian, mais quelques verres se retrouvent dans le rythme de la fête. Elle parle avec des inconnus, se sent un peu malade et finit par avoir ce qui semble être un "moment" avec une fille portant un costume de cygne (compris ? Léda et le cygne ? Ah.) qui prétend la connaître de quelque part. Lorsque Leda se réveille lundi, elle ne se souvient plus comment la nuit s'est terminée : a-t-elle couché avec Ian ? Pourquoi sa lèvre est-elle cassée ? Ensuite, Leda apprend que la fille à qui elle a parlé a disparu et (comme ces histoires de filles disparues ont tendance à disparaître), elle devient de plus en plus obsédée par sa "disparition".

Malgré cet angle de personne disparue, ce roman n'est en aucun cas suspensif ni même captivant. Tout d'abord : ce genre de scénario de fille disparue a été fait à mort (Une prière pour les voyageurs, veuillez nous voir, hauteurs de la restauration, toutes les filles disparues et bien d'autres ici vous pouvez lire un article intéressant sur cette tendance). Bien que je ne pense pas que ce trope soit mauvais en soi Je n'aime pas les livres qui n'en font rien de nouveau. Et Léda et le cygne à plusieurs reprises échoué à subvertir mes attentes. C'est l'histoire classique qui parle moins de la fille disparue que de notre personnage principal projetant tout ce qui se passe avec elle sur cette fille disparue. Et cela ne m'aurait pas dérangé si Leda était réellement sortie de ce roman en se sentant comme une personne multidimensionnelle plutôt que de dire une caisse de résonance.
Elle est si terriblement naïve que tout type de doute ou d'idée qui lui passe par la tête doit être inspecté, disséqué, examiné et réexaminé parce qu'elle ne le fait tout simplement pas. savoir des choses. Et plutôt que de nous présenter des observations perçantes, nous obtenons une série de questions quasi-rhétoriques simplifiées (« Charlotte avait-elle ressenti cela ? Charlotte avait-elle su ? » ou « Qui attendait-elle ? Mary, secouant la tête ? geste de la main ? S'attendait-elle à ce que Ian soit là, se précipitant dans les escaliers après elle ?" ou " Était-ce possible ? Leda s'est demandé. ").
Non seulement j'ai trouvé ce modèle de questions répétitif mais le genre de questions qu'ils posent sont très basiques. Cela m'a donné l'impression que l'auteur s'adressait au type de public qui avait besoin d'être doucement convaincu que les réactions et les craintes de Leda sont valables. J'étais également fatigué par les énormes quantiles de « peut-être » et « peut-être » qui sont mis en œuvre par le récit (« Peut-être qu'elle s'était trompée. Il a tort de supposer que tout ce que ses amis voulaient, c'était des commérages. Peut-être qu'ils feraient face au monstre avec elle. » ou « Peut-être que se connaître n'était pas aussi facile qu'il y paraît. » ou « Peut-être que sa « vraie » voix était si basse que même elle ne pouvait pas l'entendre. »). Certaines phrases « importantes » sont également répété à satiété (l'auteur ne recherche pas la subtilité et ne fait pas confiance à ses lecteurs pour qu'ils se souviennent réellement de ce qui a été dit quelques pages auparavant). L'auteur doit également nous rappeler à plusieurs reprises que sa sonnerie est "Dancing Queen".

Le récit utilise le black-out de Leda comme source de tension. A-t-elle couché avec Ian ou s'est-il imposé à elle ? Ce qui n'est pas vraiment génial. Surtout quand on finit par apprendre ce qui s'est passé. Même s'il faut une éternité à Leda pour se résoudre à demander à Ian ce qui s'est passé entre eux, moi, et probablement beaucoup d'autres lecteurs, le savons déjà. Ce qui a rendu une grande partie de son récit discutable. Elle reste un personnage unidimensionnel, un remplaçant générique pour une "fille ordinaire" qui veut juste s'intégrer. Elle a un Triste Backstory™ qui est vraiment peu développé. Sa mère est décédée et elle pleure toujours sa perte. Pourtant, nous n'apprenons jamais vraiment quoi que ce soit de substantiel sur la mère de Leda ou sur le lien qu'ils partageaient. Le récit dépeint Leda comme ce personnage «perdu» et complexe, mais elle n'est qu'une de ces choses. Elle ne sait pas ce qu'elle veut, elle donne des signaux très mitigés et elle fait des choses carrément douteuses. Quelque chose dans la façon dont elle se comportait envers ses sœurs était particulièrement agaçante alors qu'elle se plaignait qu'elles ne se souciaient pas assez d'elle pour la surveiller, mais elle ne les surveillait pas vraiment non plus. Pot bouilloire beaucoup?

Sa mauvaise lecture des gens autour d'elle, Ian en particulier, était si putain de frustrant. En parlant de Ian, le gars manquait aussi cruellement de profondeur. Il est un simple dispositif de tracé dans le récit de Léda. Sa caractérisation était à la fois vague et incohérente.
Pour en revenir à Leda, la seule chose intéressante à son sujet, eh bien, ce serait son nom. C'est ça. A part cela, elle n'est qu'un véhicule par lequel l'auteur peut aborder des sujets sérieux dans un simpliste et condescendant manière. Sa supposée « connexion » avec la fille disparue est une connerie. Charlotte n'apparaît jamais non plus comme un être pleinement réalisé, mais sa disparition permet à Leda de "réaliser" à quel point il est facile pour les filles d'être agressées et/ou tuées (parce que vous avez besoin que quelqu'un disparaisse pour comprendre cela).

L'histoire ne nous présente pas vraiment une discussion nuancée sur les agressions sexuelles et le consentement, encore moins sur le blâme des victimes ou la honte des salopes, se concentrant plutôt sur la description de ces très longues scènes dans lesquelles Leda interagit avec ses horribles « soeurs », ou ses angoisses à propos de Ian, ou parle à des étudiants de rando qui ne sont pas particulièrement mémorables ou réalistes mais qui véhiculent un certain type de personnalité (nous avons donc les méchantes filles, les hippies, les filles alternatives, les frat bros).

Le nombrilisme de Leda (elle a passé une grande partie du récit à se demander si le mot "disparu" devrait être utilisé pour décrire celui de Charlotte, vous l'avez deviné, "disparition"). Le roman finit par faire aussi le classique « les filles comme Leda » sont juste plus authentiques que, disent ses sœurs Barbie. À titre d'exemple, la seule « soeur » qui est dépeinte sous un jour favorable est Marie, qui est jugée « bizarre » par les autres. Puh-bail. Pas ça Pas comme les autres filles connerie de nouveau. J'en ai tellement fini avec ce genre de récit. Alors que la "préoccupation" de Leda pour Charlotte semble être "authentique", l'activisme de ses sœurs est de nature beaucoup plus performative. L'histoire n'est même pas particulièrement satisfaisante pour montrer comment fonctionne la mentalité de troupeau, ou pourquoi Leda est si désireuse de faire partie de ce collectif.

L'histoire se déroule peut-être à la fin des années 2000, mais je ne peux pas en être trop sûr. Je suppose seulement à cause de la façon dont ils parlaient (beaucoup de trucs non PC), de la musique qu'ils écoutent (eminem, amy winehouse) et que quelqu'un a un téléphone à clapet. Le roman n'aborde pas vraiment à quel point Leda et la plupart de ses sœurs sont privilégiés. Au début, le récit remarque avec désinvolture que la sororité de Leda favorise les filles blanches, mais l'histoire n'entre pas vraiment dans ce domaine. Cela m'a également dérangé que l'un des deux personnages de couleur, qui se trouve être pakistanais, soit essentiellement décrit comme une « princesse » (sa vie en dehors de l'école est décrite comme « royale » et elle portait autrefois un bikini en or véritable. ). En outre, ce personnage rejette le fait que Charlotte est sino-américaine, affirmant que "Charlotte est blanche, en gros" et que personne (Leda ni aucun personnage du récit) ne le conteste.
Quoi qu'il en soit, Leda donne l'impression qu'elle est cette tragédie ambulante, mais je voulais vraiment qu'elle reconnaisse une fois son privilège (elle est blanche, hétéro, cis, et a au moins plus d'une personne qui se soucie clairement d'elle).

La totalité le scénario mystérieux est obsolète et j'ai vraiment détesté la façon dont Leda est transformé en la personne qui le comprend (alors qu'en réalité quelqu'un lui explique simplement les choses). Les cartes postales qu'elle vole au début de la maison de Charlotte (ouais, parlez de franchir la ligne) étaient ridicules et sonnaient comme si elles avaient été générées par un bot Tumblr et nous obtenons également une arme évidente de Tchekhov.

Je peux dire sans risque que ce roman aurait pu être facilement coupé en deux. La "meilleure" chose à propos de ce roman est qu'il a un fort sentiment d'appartenance et qu'il capture la culture universitaire (les fêtes et la consommation d'alcool, la pression d'appartenir à un groupe et d'être une personne amusante). Mais à part ça, oui. Je n'ai pas beaucoup de choses positives à dire à ce sujet. La narration de l'auteur est plate et je pense que ces longues séquences auraient mieux adapté une série télévisée / un film.
J'ai en fait été tenté de DNF si tôt et j'aurais aimé avoir confiance en mon instinct. . Suite


Politique irlandaise

Comme initialement conçu, « Le plomb et le cygne » devait être plus franchement politique, mais dans l'élaboration du vers, le puissant a évidemment pris la décision de s'éloigner presque entièrement du littéral et de situer le sens dans le langage figuré. Yeats était un fervent engagé envers le mouvement de l'État libre dans ses relations avec un gouvernement britannique oppressif, mais était également déterminé à promouvoir l'indépendance par le biais de systèmes juridiques et politiques plutôt que par la violence. Le viol violent par un Zeus oppressant sur un mortel sans défense parle de lui-même lorsqu'il est compris en ces termes thématiques, mais le poète était si rigide dans son application de la signification symbolique et la nécessité de se munir d'une connaissance préalable des allusions d'associations mythologiques et historiques qu'il peut être très facile de manquer complètement comment ce thème politique peut être appliqué.

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La violence dans les années Yeats ‘Leda et le cygne’

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Le poème Léda et le cygne s'inspire du mythe grec, dans lequel Léda est séduite et violée par Zeus sous les traits d'une sciée. Dans son poème, Yeats explore l'idée d'une action unique se déployant dans la violence et la destruction. Cela pourrait être considéré comme une métaphore de la frustration de Yeats face au déclin de l'Irlande et de sa culture, dont fait écho ici la chute de Troie. Yeats présente également la violence du viol avec une ambiguïté à la fois troublante et intrigante, amenant de nombreux critiques à se demander si Yeats présente en fait un épisode violent, ou s'il dépeint plutôt la victime avec une certaine complicité.

L'un des aspects les plus puissants du poème est la représentation vivante de l'action et du mouvement par Yeats. Cela est évident dès le début, avec la première ligne retentissante, « un coup soudain », plongeant le lecteur directement dans la scène violente et ouvrant le poème avec un impact qui fait écho à la surprise de Léda. Cette ouverture dramatique pourrait être comparée à celle de The Cold Heaven. Yeats met l'accent sur le caractère physique de l'attaque dans son omission délibérée de tout nom ou personnage, qualifiant le cygne de « les grandes ailes » et Leda de « la fille stupéfiante ».

En présentant le viol comme une simple série de mouvements, avec peu d'indices sur la pensée ou l'émotion humaine, Yeats crée un étrange sentiment de détachement. De plus, Yeats choisit d'utiliser des verbes à la forme progressive, tels que « battre », « trébucher » et « desserrer », faisant en sorte que le viol semble immédiat et vif, et créant le sentiment mal à l'aise que le lecteur regarde la violence se dérouler devant leur les yeux. Il s'agit d'une technique également vue dans The Second Coming, où Yeats crée un sentiment d'immédiateté et de menace imminente : « tourner et tourner dans le gyre qui s'élargit », « déplacer ses cuisses lentes ».

De plus, Yeats met l'accent sur le sentiment de mouvement du poème à travers son utilisation du mètre. Il est écrit en grande partie en pentamètre iambique, ce qui donne au poème un rythme presque palpitant, faisant peut-être écho aux « grands battements d'ailes », voire à l'action physique du viol. Cependant, Yeats utilise également des céures, des enjambements et des distributions de phrases irrégulières, qui perturbent le rythme régulier et accélèrent le rythme, ajoutant au sentiment d'urgence. Cette digression par rapport à la métrique iambique se voit clairement à la cinquième ligne, « comment ces doigts vagues terrifiés peuvent-ils pousser », et évoque peut-être la lutte de Léda contre la force de son violeur.

Yeats décrit non seulement le viol de Leda comme un acte de violence, mais aussi comme la cause de violences et de destructions futures, affirmant que le «frisson dans les reins» a finalement conduit à la mort d'Agamemnon et à la chute entière de Troie. Yeats s'intéressait à l'idée d'une petite action ayant des conséquences importantes et horribles : le mot éphémère « frisson » se juxtapose à l'imagerie presque apocalyptique qui suit. Des concepts similaires peuvent être vus dans The Man and the Echo, où il demande : « Est-ce que ma pièce a envoyé/certains hommes le tir anglais ? Le moment de l'éjaculation forme la volta du sonnet, après quoi le mètre iambique et le schéma de rimes régulier du poème commencent à se désintégrer, faisant écho à l'imagerie destructrice du « mur brisé » et « le toit et la tour en feu ». De plus, la volta signale un changement dans le ton du poème. Alors que les verbes progressifs des deux premières strophes lui donnent un sentiment d'immédiateté, l'utilisation du passé après la volta (attrapé, maîtrisé) et les questions rhétoriques lui donnent un aspect plus réflexif.

On pourrait cependant affirmer que Yeats présente un certain manque de violence dans sa représentation du viol, créant une représentation quelque peu dérangeante du mythe et suggérant même un certain degré de complicité. La décision de Yeats d'écrire le poème sous la forme d'un sonnet de Pétrarque est inhabituelle, car cette forme est le plus souvent associée à l'amour. Cependant, certaines descriptions font en fait allusion à une certaine affection dans la scène apparemment violente : « ses cuisses caressées », « il tient son sein impuissant ».

De plus, les « doigts vagues » et les « cuisses relâchées » de Léda pourraient impliquer une soumission volontaire, plutôt que de céder à la force. L'utilisation par Yeats de la troisième personne accentue davantage cette idée, en créant un sentiment de détachement et de voyeurisme. Leda ne reçoit aucune pensée ou émotion, et nous sommes donc découragés de nous identifier à elle en tant que victime. En fait, on pourrait aller jusqu'à soutenir que Yeats encourage le lecteur à s'identifier au cygne, en présentant Leda comme un objet et en la réduisant à une liste de parties du corps.

Tout cela ajoute à la nature inquiétante du poème. Dans l'ensemble, la violence de Leda et du cygne est utilisée par Yeats pour explorer comment un seul acte peut avoir des conséquences tragiques et destructrices, en utilisant la chute de Troie comme métaphore. Il se concentre sur le caractère physique du viol, le décrivant comme un peu plus qu'une série d'actions, donnant au poème une sensation troublante. De plus, l'ambiguïté et l'absence de violence de Yeats suggèrent peut-être une certaine complicité, rendant le poème d'autant plus troublant.


Comprendre l'histoire : la vision antimoniale de Yeats VANSHIKA DHINGRA College

Plus que tout autre écrivain moderniste, la vie et l'œuvre de William Butler Yeats se révèlent étroitement liées et s'inspirent les unes des autres de multiples façons. Ce qui fait que la poésie de Yeats a autant de pouvoir, c'est l'emploi conscient de sa vision antinomiale qui traverse sa vie et son œuvre. Par conséquent, toute analyse de ces volets dans son travail devrait opérer avec l'hypothèse que pour Yeats il n'y avait pas de distinction claire entre la vie et le travail et les nombreuses antinomies qui les traversent.

En termes simples, la vision antinomiale implique une certaine capacité à faire tenir ensemble des opinions opposées et nous verrons en une analyse approfondie à quel point cette vision est centrale dans sa poésie. Pour Yeats, l'antinomie était la capacité de prendre soin et de se retirer simultanément de quelque chose. Peut-être que l'idée même d'opinions opposées pour Yeats serait venue de sa propre expérience elle-même. Yeats était célèbre pour son implication dans le renouveau culturel irlandais et dans plusieurs aspects de la lutte irlandaise pour l'autonomie, plaçant ainsi fermement ses préoccupations personnelles, politiques et artistiques dans l'arène publique. Généralement sympathique aux valeurs aristocratiques et à l'esthétique de l'art, il a également embrassé l'expérience et la sagesse de la paysannerie irlandaise commune, formant peut-être la première.

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Une photo de cygne "mythique" abattue après des craintes de "bestialité"

Une photographie d'une femme nue et d'un cygne a été prise après qu'un policier se soit plaint qu'elle semblait « tolérer la bestialité », a affirmé une galerie d'art.

La galerie Scream de Mayfair avait exposé l'œuvre d'art pendant un mois sans aucune plainte du public. L'œuvre se veut une représentation moderne du mythe grec de Léda et du cygne.

Mais un officier de police métropolitain qui a vu l'image de Derrick Santini depuis un bus a été alarmé.

Il a alerté ses collègues et deux officiers en uniforme se sont rendus à la galerie, qui appartient aux fils du guitariste des Rolling Stones Ronnie Wood, Tyrone et Jamie.

Jag Mehta, la directrice des ventes de la galerie, a déclaré qu'elle avait parlé aux agents et leur avait demandé quel était le problème.

"Ils ont dit que la photo suggérait que nous tolérions la bestialité, qui était une infraction passible d'arrestation", a-t-elle déclaré.

"C'est fou. Peut-être que les références culturelles se sont perdues pour eux.

L'exposition étant déjà terminée, ils ont démonté l'œuvre qui montre l'animal ravageant la femme nue.

« Ils sont restés là et ne sont pas partis tant que nous n’avons pas démonté le morceau. »

Jamie Wood a déclaré que l'œuvre, intitulée A Fool for Love, n'était pas destinée à choquer ou à offenser délibérément. Il devait de toute façon être démonté pour être remplacé par une autre installation.

Il a ajouté : « Nous nous serions bien sûr battus pour maintenir la pièce autrement. Si quelqu'un veut le voir, nous l'avons toujours à la galerie.

"Le but de l'art est de provoquer le débat et la pièce de Derrick l'a certainement fait."

Selon la mythologie grecque, le dieu Zeus a pris la forme d'un cygne pour séduire ou violer Léda. On dit plus tard qu'elle portera ses enfants, Polydeuces et Hélène de Troie.

Certaines versions de l'histoire suggèrent qu'ils ont été formés dans des œufs.

Mlle Mehta a déclaré que le mythe du viol de Léda par Zeus était une forme acceptable d'érotisme à l'époque victorienne. Cependant, cet argument n'a pas réussi à impressionner la police.

"Ils ont dit qu'ils ne savaient rien du mythe", a-t-elle déclaré. « Ils nous ont demandé si nous avions eu des plaintes et nous avons dit le contraire. Beaucoup de gens ont été intrigués par cela.

Le photographe a grandi à Scarborough, dans le North Yorkshire, et est bien connu pour son travail avec des musiciens et des mannequins. Son art a été exposé à Londres, Istanbul et New York.

Un porte-parole de la police métropolitaine a déclaré que l'incident n'avait pas été enregistré comme un crime.


Léda et le cygne Contexte historique

L'histoire de la patrie de Yeats, l'Irlande, est celle de la lutte pour l'autodétermination depuis le XIIe siècle, lorsque la Grande-Bretagne a officiellement obtenu la suzeraineté de l'île. En plus de la lutte pour l'indépendance et l'autonomie, l'Irlande est, depuis le XVIIe siècle, en proie à une âpre querelle religieuse entre catholiques et protestants. Lorsque Yeats a écrit "Leda and the Swan" en 1923, l'Irlande était au milieu d'une guerre civile sanglante qui était le résultat du conflit anglo-irlandais ainsi que de la discorde entre le sud majoritairement catholique et le nord protestant.

L'échec du gouvernement britannique à mettre en œuvre le Home Rule a conduit, en 1916, à l'Insurrection de Pâques, au cours de laquelle de nombreux dirigeants éminents du mouvement pour l'indépendance ont été tués. L'organisation militante Sinn Féacutein, qui avait été fondée parmi les catholiques irlandais, est devenue le groupe nationaliste dominant à cette époque. Ils.


Léda et le cygne

Yeats a écrit « Leda et le cygne » pendant les jours turbulents de la guerre civile irlandaise. En 1922, la Grande-Bretagne et l'Irlande ont signé un traité établissant l'État libre d'Irlande, qui accordait à l'Irlande une certaine autonomie mais la maintenait sous la ferme autorité de la Grande-Bretagne. Cela a entraîné une guerre civile entre les partisans du traité et ses opposants. Yeats, devenu sénateur irlandais en 1922, soutenait l'État libre, mais il déplorait la violence utilisée des deux côtés pendant la guerre. Yeats a déclaré que son inspiration pour « Leda et le cygne » était sa méditation sur la place de l'Irlande dans la politique mondiale. Pendant des siècles, l'Irlande a lutté pour l'indépendance contre la Grande-Bretagne. Bien qu'il n'y ait aucune référence explicite à l'Irlande ou à la politique dans le poème, l'assujettissement de Leda peut être considéré comme reflétant la brutalité infligée à l'Irlande par son puissant agresseur, et la violence du poème peut être considérée comme un emblème de la violence de la guerre civile.

L'accent du poème est le viol violent, qui est présenté en termes intensément physiques. Partout, l'impuissance de la fille mortelle contraste avec le pouvoir incompréhensible et écrasant du dieu-oiseau. La diction du poème indique la domination et la force du cygne (grandes ailes, battant encore, gloire à plumes) contrairement à la passivité de Leda (elle est ” 8220attrapé,” “caressé,” “impuissant”). La violence du poème est également renforcée par l'utilisation de la forme étroitement contrôlée du sonnet, qui décrit le viol en termes simples mais énergiques. L'acte décrit par Yeats fait naître une nouvelle ère et une nouvelle civilisation, et le poème semble donc indiquer que toutes ces transformations de grande envergure dans l'histoire doivent avoir des débuts violents et incompréhensibles. De plus, avec la description du « mur brisé, du toit et de la tour en feu » qui sont le résultat de l'assaut brutal de Leda, Yeats semble suggérer que la violence génère une violence continue dans l'histoire humaine.


Cy Twombly Léda et le cygne Rome 1962

L'intérêt pour la forme murale était répandu parmi les expressionnistes abstraits, qui travaillaient souvent à une échelle bien plus grande que celle de la plupart des peintures de chevalet. Twombly, issu d'une jeune génération, transpose cet intérêt pour le mur dans un registre différent : aucun peintre de son temps n'invite plus systématiquement à s'associer au langage du graffiti. Ses marques calligraphiques griffonnées rappellent peut-être l'écriture automatique du surréalisme, autre héritage que lui a transmis l'expressionnisme abstrait, mais elles évoquent aussi les rayures et les gribouillis sur les murs antiques de Rome (sa maison commençant en 1957).

Rome a fourni une autre pierre de touche pour Twombly, qui était fasciné par l'antiquité classique. Il fait ici référence au mythe romain dans lequel Jupiter, seigneur des dieux, prend la forme d'un cygne pour ravir la belle Léda. (Cette violation a finalement conduit à la guerre de Troie, combattue pour la fille de Leda, Helen.) La version de Twombly de ce vieux thème de l'histoire de l'art ne fournit pas de contrastes de plumes et de chair, mais une fusion orgiaque et une confusion d'énergies dans des superpositions furieusement agitées de crayon, crayon, et de la peinture vermeil. Quelques signes reconnaissables – des cœurs, un phallus – s'envolent de cette explosion.

Rome, la maison de Twombly depuis les années 1950, a nourri sa fascination pour l'antiquité classique. Dans cet ouvrage, il se réfère au mythe romain dans lequel Jupiter, seigneur des dieux, prend la forme d'un cygne pour ravir Léda, la belle mère d'Hélène (au sujet de laquelle se disputera la guerre de Troie). La version de Twombly de ce vieux thème de l'histoire de l'art ne fournit aucun contraste de plumes et de chair, mais une fusion d'énergies violentes dans des superpositions furieusement agitées de crayon, de crayon et de peinture rouge. Quelques signes reconnaissables – des cœurs, un phallus – s'envolent de cette explosion, en contraste frappant avec le rectangle sobre en forme de fenêtre près du haut du tableau.


Analyse critique ligne par ligne de Leda et du cygne

Lignes 1 - 4

Situé dans l'ici et maintenant, ce sonnet s'ouvre sur une étonnante scène de violence, de passion et de traumatisme. Ce n'est pas un sonnet ordinaire sur le thème de la douce romance et de l'amour éternel. Le lecteur est là, au premier rang, en train de regarder ce qui est une agression sexuelle flagrante sur une fille, l'épouse d'un roi rien de moins.

La première ligne a cinq accents, iambique et spondique, pour refléter l'impact du cygne alors qu'il imprègne Léda, qui est en état de choc, recule en chancelant et est impuissante à résister.

  • Notez l'utilisation de enjambement - où une ligne se jette dans une autre sans ponctuation et avec le sens maintenu - et césure, la pause au milieu de la ligne pendant que l'acte physique a lieu. Le rythme est primordial, tout comme la tension entre les contraintes et le contenu. Allitération est fort dans la quatrième ligne :He hvieux heuh hinutile frà l'est sur son frest.

Le cygne tient la fille par la nuque, la nuque, tandis que son sein repose sur le sien. C'est une description vivante, avec un langage riche mais direct. Il n'y a rien de romantique dans ce couplage mais l'image est si forte - il n'est pas étonnant que les artistes à travers les siècles aient tenu à représenter cette scène.

Le lecteur ne peut donc avoir aucun doute après ce premier quatrain. Un acte barbare a été perpétré par ce bel oiseau si sinistre, un dieu déguisé, le dieu des dieux sous les traits d'un cygne d'un blanc pur.

Lignes 5 - 8

Le langage descriptif continue et s'intensifie sous la forme de deux questions pour la plupart iambiques, se concentrant sur la situation difficile de Leda&aposs à mesure que le cygne avance. C'est un truc sérieux. Zeus est tout puissant et déterminé à féconder la femme impuissante, qui semble incapable de le repousser.

Les féministes tirent la sonnette d'alarme à ce stade, car nous avons ici le viol flagrant d'une fille innocente, qu'elles considèrent comme le symbole de l'exploitation des femmes par les hommes, par la société patriarcale.

Le locuteur relaie les horribles détails au lecteur dans un langage anatomique - doigts vagues/cuisses relâchées/corps/battements cardiaques - c'est lubrique et terreux et réel.


Voir la vidéo: Léda et le cygne